War Horse (Caballo de batalla) ya tiene trailer

En muy pocos días, por esto de las filtraciones por aquí y por allá, hasta Steven Spielberg se ha visto forzado a distribuir antes de tiempo el primer trailer de su última película como director: War Horse (Caballo de batalla),  que se estrena en USA el 23 de diciembre.

Basada en la novela homónima escrita por Michael Morpurgo, War Horse ya ha sido adaptada a los escenarios de Broadway. Es a esta versión a la que se han ceñido Richard Curtis y Lee Hall para crear el guión de la película. Sabiendo que Curtis escribió comedias románticas ñoñas, aunque exitosas, tipo Love Actually, Notting Hill o El diario de Bridget Jones y que Hall es el autor de Billy Elliot, sabiendo también que el argumento gira entorno a Albert (Jeremy Irvine en su primer papel para el cine), un chaval que huye a Francia desde su Inglaterra natal para infiltrarse en las peligrosas trincheras de la Primera Guerra Mundial y salvar a su caballo Joey, que había sido vendido al ejército, estoy seguro de que correrán ríos de lágrimas. Por lo visto en las impresionantes imágenes, nos vamos a encontrar a un Spielberg más cercano a El Imperio del Sol que al de Salvar al soldado Ryan. Muchos de los fotogramas parecen firmados por Allen Daviau en lugar de Janusz Kaminski (nominación al oscar segura). Por primera vez en su filmografía como director, se acerca a la Primera Guerra Mundial pero, a pesar de ser tanto o más cruenta que la Segunda, ha preferido hacerlo con una historia, digamos, más familiar. El estreno en Navidad despeja cualquier duda al respecto.

Otra cosa es la música de John Williams. Si no recuerdo mal, desde Hook no se escuchaba un tema creado para un trailer, compuesto por él al menos. ¿Qué me parece? Más lágrimas.

Entre los nombres conocidos del reparto: David Thewlis, Emily Watson y Peter Mullan.

Y me voy a mojar desde ahora. Me apuesto lo que sea a que consigue muchas nominaciones pero premios...casi ninguno. No digo cero porque siempre puede caer una pedrea técnica. La Academia, cuando ha querido valorar a Spielberg, ha sido con sus obras duras, tipo Ryans y Schindlers. Recordemos la afrenta de El color púrpura (11 nominaciones 0 premios) y otras que llegaron después, como la mencionada (una joyita) El imperio del sol (0 de 6).

Primeras fotos de El Hobbit

Peter Jackson está jugando muy bien sus cartas y haciendo un uso amplio de las nuevas tecnologías para hablar del rodaje de El Hobbit, cuya primera parte verá la luz en diciembre de 2012. No solo tiene su propia página en Facebook en la que filtra fotografías y responde a preguntas de los fans sino que ya ha concedido la primera entrevista a la revista Empire (a la que filtró las primeras imágenes de Tintín), que incluye instantáneas no ya del rodaje sino que parecen más fotogramas finales.

En una de ellas se puede ver claramente a Martin Freeman caracterizado como Bilbo Bolsón en su agujero con los enanos Bofur, Balin, o Thorin, compañeros de odisea, al fondo (desenfocados). En la otra, Ian McKellen luce el mismo aspecto de la trilogía de El señor de los anillos dando vida a Gandalf el Gris. Una estética, lámpara incluida, que respeta la utilizada en las primeras tres películas y que tiene su extensión en varios decorados mostrados por el propio Jackson en un vídeo rodado en Wellington, incluyendo Rivendel.

Por cierto, ya que hablamos de estas películas aprovecho para comentar las últimas incorporaciones al reparto entre las que destaca Evangeline Lilly (Lost) como la elfa Tairiel.

Vuelve Beatty

Warren Beatty es un tipo peculiar. Solo hay una cosa de él que no me gusta: el desplante que le hizo y le sigue haciendo al Festival de San Sebastián. Le dieron el Premio Donostia en 2001 pero, como el 11-S nos sacudió pocos días antes del evento, excusó su ausencia (y también Julie Andrews). ¡Pero han pasado diez años!. Es más, incluso Annette Bening recibió el suyo ¡y no se dignó a acompañarla!. Un detalle feo.

Pero he comenzado diciendo que es un tipo peculiar. Uno de esos casos únicos en Hollywood. Alguien capaz de escribir, producir, dirigir y protagonizar películas. Como Woody Allen o Clint Eastwood pero sin el favor de crítica y público, al menos no el mismo. El castañazo que se metió con ese rollo titulado Enredos de sociedad (Town & Country, 2001) fue la gota que colmó el vaso de su ego y decidió, con buen criterio, retirarse. Un asunto de amor ( A Love Affair, 1994), protagonizada junto a Annette Benning y la mítica Katherine Hepburn en su último papel en el cine, tampoco funcionó, al igual que la infravalorada y espléndida Bulworth, dirigida por él en 1997. Ahí no acaba todo. Bugsy, de 1991, fue la gran derrotada de los Oscar de aquel año. Tuvo diez nominaciones y solo ganó dos premios menores. Al menos se llevó a la chica. Por no hablar de los millones de palos de la crítica y el batacazo taquillero de Ishtar (1987), el retorno de Beatty a

 la gran pantalla seis años después del éxito personal de Rojos (Reds,1981). Lejos quedaban El cielo puede esperar (Heaven Can Wait,1978) o sus papeles a las órdenes de Elia Kazan o Arthur Penn.

Ahora, su estabilidad con Annette Bening, con quien forma una de las familias de la nobleza de Hollywood, le apartó de la prensa rosa, habituada a la abejita Beatty, siempre de flor en flor. Su último romance mediático fue con Madonna, con quien compartió cartel en la  ahora reivindicada Dick Tracy.

Precisamente la secuela de ésta es la que ha vuelto a colocar a Beatty en los mentideros. Él mismo ha confirmado que trabaja en ella, además con el mismo equipo técnico encabezado por Vittorio Storaro en la fotografía, un habitual como Ennio Morricone. Veremos si ve la luz...verde. Seguro que el que tengamos o no más Dick Tracy con Beatty dependerá de cómo resulte la película que ha escrito y que va a producir, dirigir y protagonizar para Paramount. Lo anunciaron ayer. El rodaje empezará a finales de este año con el objetivo de estrenarla de cara a la campaña de los oscar 2013, es decir, diciembre del año que viene. Aquí no van a caber medias tintas. O un regreso por la puerta grande o el canto definitivo del cisne Beatty. Así de claro. Aunque solo sea por el aroma del cine clásico que desprenden sus películas, incluso las malas, le deseo suerte.

Russell Crowe como Jor El

Hay películas que te marcan. Superman, la de 1978 dirigida por Richard Donner, fue una de ellas. El tiempo no solo no la ha arrinconado sino que se menciona una y otra vez como fuente de inspiración de numerosos cineastas. Tanto es así que un tipo con la personalidad (y el ego) de Bryan Singer siguió la estela dejada por Donner a la hora de rodar la estimable aunque algo plomiza  Superman Returns. Además de conservar, con buen criterio, la acojonante música de John Williams, la ambientación rockwelliana de Smallville (incluida la foto de Glenn Ford) o los imitadísimos diseños de Krypton, Singer aprovechó las nuevas tecnologías para usar al entonces ya fallecido Marlon Brando como Jor El, el padre de Kal El (Superman) en una secuencia. Algo que Brando nunca hubiera permitido en vida, por cierto. La razón era muy simple: ¿se puede conseguir otro nombre equiparable a Brando? Yo tenía solo 7 años, no sabía nada de casi nada,pero el tío consiguió en cinco minutos que yo quisiera un padre como él, con esa presencia, ese aura. Magnetismo lo llaman. Además, Brando era el cromo número 1 del album, muy chungo de conseguir. Ahora, se van a atrever a volver a Krypton con Russell Crowe como Jor El en Man Of Steel, el relanzamiento de la saga, o reboot que dicen los snobs. Hay que decir en favor de los ejecutivos de Warner que Brando y Crowe tienen algo en común: su dificultad para mantener la línea. Recta, se entiende. La curva la dominan.

Pues, a pesar de recaudar más de 400 millones de dólares, Superman Returns fue considerada como, digamos fracasillo. En realidad, la Warner quiere que la franquicia del hombre de acero tenga el mismo favor del público y de la crítica que la de Batman. ¿Qué hacer? pues, tras varios aplazamientos, apartar a Synger y hacer caso a Christopher Nolan, a quien su colaborador David S. Goyer (responsable del turre de Ghost Rider cuya secuela está al caer) le había dado una idea de cómo mineralizar a la saga protagonizada por el único superhéroe cuya identidad secreta, Clark Kent, es la humana.

Como Christopher Nolan anda muy ocupado con la esperadísima Dark Knight Rises, nueva entrega de las azañas del hombre murciélago a cuyo reparto, por cierto, se ha unido recientemente Liam Neeson retomando su papel de Ra's al Ghul, han tenido que elegir a otro director. Zack Snyder, el de 300 o Watchmen, es el nombre. No es que me haga mucho tilín, la verdad. De momento sí están logrando juntar un elenco importante: Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane y Henry Cavill como Superman/Clark Kent en lugar del deshauciado Brandon Routh. Ahora bien, ¿se atreverán a sustituir la música de Williams?,¿quién será el osado?,¿romperán del todo con lo creado para el Superman de Donner?.

Simon West dirigirá "Los mercenarios 2"

Lo dijo Sly. Si se rodaba una secuela de Los mercenarios (The Expendables, 2010), él no se ocuparía, basicamente, de todo. Que ya tiene una edad. Bastante que el hombre conserva una envidiable figura a sus más de 60 años cumplidos y, encima, no para de rodar pelis de mamporros. Está claro que el público solo quiere verle sacudiendo o recibiendo. Pues taza y media.

El éxito incontestable de su macarrada ochentera, que le costó financiar y que ningún gran estudio apoyó, y dejando de lado su, esta vez sí, cuestionable calidad le ha obligado a sacarse un guión de la manga lo más rapidamente y, a poder ser, aumentar el número de estrellas venidas a menos. Bruce Willis ya ha dicho que estará, al igual que el resto del reparto. Ha habido rumores sin confirmar que apuntan a que Jean Claude Van Damme, que rechazó su participación en la primera parte, se plantea unirse al grupo. Otros nombres, por diferentes razones, parecen descartados: Kurt Russel, Steven Seagal o Chuck Norris. Veremos. Lo de Arnie es otro cantar. Ahora no está para historias, aunque su aparición, arropado por el resto del reparto, en un papel a la medida y en un proyecto con altas probabilidades de éxito, sería una jugada muy inteligente por su parte. Mucho menos arriesgada que protagonizar algo como cabeza de cartel, aunque sea de Terminator.

Lo que sí se ha confirmado es que Simon West, imagino que recomendado por Jason Statham al que dirigió en The Mechanic, se encargará de dirigirla. Una decisión coherente dado que West ya ha demostrado su capacidad de realizar macarradas con cierta destreza, aunque sin ninguna personalidad, como Con Air (1997), La hija del general (The General's Daughter, 1999) o la primera Tomb Raider. Vamos, un tipo muy receptivo a las sugerencias del productor,o sea, Rambo Rocky Stallone. El rodaje está previsto para otoño y su estreno será en agosto de 2012.

Estreno de Red Tails: ¿enero de 2012?

Bueno, pues empezamos a ver la luz al final del túnel, muy largo túnel. El tío George (Lucas) parece que tiene ya fecha de estreno, aún no oficial, de su esperada (por mí al menos) Red Tails, película ambientada en la Segunda Guerra Mundial de la que ya hemos hablado en varias entradas anteriores. Esa fecha es enero de 2012. La fuente es el supuesto director de la película, Anthony Hemingway (Treme, The Wire). Digo supuesto porque en las producciones de Lucasfilm nunca se sabe a ciencia cierta hasta donde llega la mano del hombre de poblada cabellera y dudoso gusto a la hora de elegir camisas. Ha sido en un tweet a la conocida revista Variety. A falta de confirmación, ahí está el dato. Algo que apoya esa posibilidad es el hecho de que la banda sonora, compuesta por Terence Blanchard, se graba en Praga estos días de junio. Por cierto,  no es por ponerme medallas pero lo de Blanchard lo adelantamos en primicia hace ya unos meses.

Bien es cierto que las últimas películas de Star Wars han tenido una postproducción muy larga. Se rodaban un año y se estrenaban dos años después. Red Tails se rodó en 2009, Lucas dirigió los planos adicionales

(llamados pick-ups) en 2010 y el estreno sería en 2012. Es decir, un plazo para el montaje y los efectos visuales superior al de una película de Star Wars. Ya lo he escrito antes: raro, raro. Eso sí, el hecho de que ya se grabe el score no deja de ser una buena señal. Williams lo hacía en febrero y las precuelas se estrenaban en mayo. Para Red Tails no solo están ahorrando costes en la banda sonora (Praga en lugar de Abbey Road con la London Simphony Orchestra) sino que el periodo entre la grabación y el presunto estreno (periodo en el que se suelen terminar los efectos pendientes y se mezcla el audio de la película) es también más largo.

Esto puede deberse a dos cosas: una minuciosidad en el acabado tipo Kubrick/Malick o un resultado final que no termina de satisfacer a George. No hace falta decir por cual me inclino y ojalá me equivoque. El no haber visto ni un teaser, trailer, foto oficial o comentarios de George sobre Red Tails en las numerosas intervenciones públicas (en las que sí ha comentado el lanzamiento en Blu Ray de Star Wars o el reestreno de las seis películas de la saga en 3D a partir de febrero de 2012) da que pensar.

Al final , Red Tails es más que una película. Si funciona, supondría el respaldo del público a un proyecto de Lucasfilm que no está relacionado ni con Star Wars ni con Indiana Jones, el primero desde la fallida (y mala) Asesinatos en la radio (Radioland Murders, Mel Smith 1994). De ser un éxito, seguro que otros proyectos amontonando polvo en alguna estantería o disco duro verían la luz. Desde luego, supondría un pelotazo en Hollywood que una productora independiente, sin la estructura de la Fox o Warner, tuviera dos taquillazos en meses consecutivos. Al estreno de Red Tails en enero habría que añadir las probables buenas cifras de La amenaza fantasma en 3D, que llegará a las salas, recordemos, en febrero del año que viene.