¿Una nueva esperanza? Cinco detalles sobre el acuerdo Disney Lucasfilm

Han pasado un par de semanas desde el pepino informativo: Disney adquiere Lucasfilm. Así, de golpe, sin filtraciones, ¡zas! en toda la boca y con Sandy pasándoselo chupi en Manhattan. ¡Toma perturbación en la Fuerza! A pesar de ello, la falla de San Andrés se mantuvo impasible.

Ya conoces las (obscenas) cifras del trueque, algunas reacciones e incluso las primeras confirmaciones oficiales de la segunda parte de la madre de todas las primicias: Habrá Episodio VII de Star Wars en 2015 (y nueva peli cada 2/3 años).

Antes de escribir esto necesitaba reposarlo. Mucho. Como tantos aquí y allí, más o menos frikis, parejas de frikis, iniciados o simplemente observadores distantes de las idas y venidas del universo galáctico, experimenté una sensación extraña al leer la noticia. No lo voy a negar, al principio me invadió una inédita mezcla de pena, rabia y excitación que pusieron de manifiesto lo que George Lucas y su obra significan para servidor. Por mucho que el raciocinio madure con el tiempo y sea capaz de relativizar las cosas, el corazón puede más. Mucho más.

Pero lo que en caliente se ve de una manera, en frío se puede ver de otra. Y es en uno de estos últimos momentos en los que estoy escribiendo.  Podría resumir todo este mejunje en cinco pensamientos en alto.

Una imagen vale más que mil palabras. La foto tiene algunos años.

1.Se veía venir. En los últimos meses, Lucas había manifestado en varios foros que lo dejaba, que a otra cosa mariposa, que, nunca mejor dicho: “hasta luego Lucas”. El origen de la decisión yo lo encuentro en las reacciones furibundas, viscerales a todo lo que proviene de Lucasfilm en los últimos años, particularmente la trilogía compuesta por los episodios I, II y III de Star Wars. Incluso existe un conocido documental de 2010 titulado The People vs George Lucas (El pueblo contra George Lucas) en el que diferentes voces admiten su devoción reverencial por el universo galáctico pero que sienten como una violación sin anestesia el resultado de las precuelas. Poco más o menos lo mismo se ha llegado a decir de la cuarta de Indiana Jones en South Park. Por no hablar de algunos de los retoques efectuados en la trilogía original con motivo de su lanzamiento en Blu Ray. La polémica por el tráiler de la peli de Mahoma es pecata minuta comparada con la que se lió con el “Noooooooo” de Darth Vader insertado en la escena culminante de El retorno del Jedi. Era como si Seth Green se lo hubiera propuesto como gag para Robot Chicken y Lucas dijera en plan Doc Brown: “¡Sí, buena idea! Así mantenemos la estructura espacio-tiempo”. Cual Calimero, el tío George, acostumbrado en otra época a encendidos elogios, respondió al New York Times hace pocos meses que se retiraba y que él no haría más películas de Star Wars porque, básicamente, le ponían a parir.

Cartel de Red Tails

2.Red Tails. Pero si lo anterior han sido pistas que han desembocado en el desenlace que ya conocemos, la gota que ha colmado el vaso ha sido Red Tails, una película de la que hemos hablado en este blog en más de una ocasión sin haberla visto y que, desgraciadamente, ha cumplido con todos los temores expresados ya hace meses. ¿Cuál es el problema de Red Tails? Dos palabras: es mediocre. Con todas las letras. Lucas se quejaba de que ningún estudio la quería distribuir ni en USA (la Fox finalmente se hizo cargo de ella pero todos los gastos se los facturaron a Lucasfilm) ni menos aún internacionalmente porque, decía él, era una película en la que solo salen negros, con lo que su venta es difícil. ¡Qué racista es el mundo, tío George! Mentira podrida. Naranjas de la China. La verdad es que su venta era misión imposible porque es mala, coño.  Hecha como hace cincuenta años en lo referido a guión, con chirriantes diálogos, malos muy malos, buenos muy buenos, estereotipos, o peor. La banda sonora del gran Terence Blanchard no encaja y los combates aéreos, su plato fuerte, eran más realistas en Pearl Harbor. Red Tails se mantiene inédita en la mayor parte del mundo y, haciendo cuentas, ha sido un mal negocio para Lucasfilm. Tristísimo epílogo cinematográfico como compañía independiente. Chiste fácil, un final negro.

Kathleen Kennedy

3.Kathleen Kennedy. El nombramiento en junio de este año de Kathleen Kennedy como co-presidente de Lucasfilm dejaba a las claras que Lucas iba en serio, que la empresa que había creado y dirigido durante más de 40 años (nació, como servidor, en 1971) cambiaba paulatinamente de manos. En un principio parecía que el cambio solo afectaba a quién manejaba el timón, no que iban a vender todo el barco. Claro que, bien pensado, no era lógico que alguien como Kathleen Kennedy, productora habitual de Spielberg desde E.T., más que establecida, con empresa propia The Kennedy/Marshall Company creada junto a su marido, el también productor/director Frank Marshall (saga Bourne, El sexto sentido, etc), quedara como títere de Lucas en una empresa sin proyectos cinematográficos conocidos, con franquicias más que lucrativas en punto muerto (Star Wars, Indiana Jones…), una buena serie animada en antena pero que encara su quinta temporada (Clone Wars), otra de acción real aparcada sine die por razones presupuestarias y la astracanada de Seth Green Star Wars: Detours. El resto es gestión de filiales reconocidas, referentes en su campo, como ILM (efectos visuales), Skywalker Sound (post producción de audio), Lucasarts (videojuegos), el idílico complejo que es Skywalker Ranch y las miles de licencias de merchandising. En principio, una labor no para una productora en activo (acaba de estrenar Lincoln de Spielberg) sino para un equipo de lumbreras en el terreno de las ventas y/o finanzas. Una vez sabido que Kennedy será la productora ejecutiva de la nueva trilogía todo encaja.

4.La sombra de Disney. La (discutible) reputación de Disney como empresa que infantiliza todo lo que toca, transformándolo en productos ñoños insuflados de moralina barata, orientados únicamente a la idiotización poblacional y a la venta de merchandising, ha sembrado cierta inquietud (por no hablar de miedo) entre no pocos sectores. Yo, honestamente, no pienso así. Ahora que estoy rodeado de infancia veo ciertas cosas con una mirada distinta. Detrás del cursi doblaje latinoamericano, canciones de dudoso gusto o lo edulcorado hasta la náusea que puede llegar a ser todo lo que rodea el mundo ideal que viven las princesas Disney, hay una innumerable cantidad de momentos cinematográficos magistrales, obras maestras imperecederas que han sobrevivido mejor que los demás el inefable paso del tiempo. ¿Acaso existe algún tierno infante que haya visto alguna película de los años 30 que no sean Blancanieves o Pinocho? Por no hablar de sus parques temáticos. Las cifras hablan por sí solas. A pesar de ser deficitario, Disneyland París es la atracción más visitada de la culta, elitista, moralmente superior y arruinada Europa. Y no será porque no haya cosas que ver, aunque sea solo en Francia. El imperio parido por el otro tío, Walt, ha sabido sobreponerse a dificultades serias, crecer y establecerse como, seguramente, el grupo de entretenimiento global más influyente del mundo. Y nadie está obligado a ver sus productos. Más bien lo contrario. De hecho existen respetables grupos que prohíben el contacto de sus hijos con cualquier cosa que huela a Disney. Quiero decir que entra dentro de lo normal que el universo Star Wars o el de Indiana Jones sean un tentáculo más del gran calamar. En realidad ya formaban parte de él en atracciones como Star Tours, Indiana Jones And The Temple Of Peril o el cortometraje musical en 3D, protagonizado por Michael Jackson, Captain Eo, co-producido por Disney y Lucasfilm.

Michael Arndt

5.El futuro. Las respuestas empezarán a llegar en 2015 pero yo estoy tranquilo, convencido de que a los que nos gusta Star Wars, aunque empecemos a tener una edad en la que ciertas demostraciones de alegría nos pueden acarrear imputaciones penales, tenemos fundados motivos para esperar que aquello que queríamos ver, más que cualquier otra cosa, desde 1983, fecha del estreno de El retorno del Jedi, llegará, a lo grande, dentro dos años. Lo hemos comprobado con Pixar y la magistral Toy Story 3 o la apabullante Los Vengadores (The Avengers) de Marvel. Disney quiere seguir ganando fortunas con su patrimonio. Debe asegurarse que su billonaria inversión en Lucasfilm vuelva en forma de billetes verdes, descargas legales y millones de figuritas de Han Solo con artritis, princesas Leia en rehabilitación o de Luke Skywalker transformado en primo de Jabba (a no ser que Mark Hamill se someta a la dieta del cucurucho). Dicho de otra manera, tienen que dejarnos con hambre de más a todos. A los fans originales, a los de las precuelas (que ya tendrán veintitantos y son los que ahora llenan las salas) y a las nuevas generaciones. Está claro que Darth Vader o el emperador Palpatine es difícil que vuelvan, John Williams podría, aunque es poco probable debido a su edad, componer la primera banda sonora, crear un primer tapiz de temas y dejar a otros como Michael Giachino (tiene todas las papeletas) que sigan su desarrollo. Luke, Leia o Han Solo harían las veces de Obi Wan o Yoda en las primeras películas, mentores de una nueva generación de atractivos mozos/as que recojan el testigo. Incluso pueden jugar con el indudable impacto de matarlos, asesinados vilmente por la reencarnación de los lores Sith. Siempre pueden colocar a R2, C3PO, Chewbacca, que no envejecen y dan mucho juego. En pocas palabras, tienen muchas cartas para jugar porque, por lo que se ha dicho, no van a tener en cuenta lo ya publicado y van a ser historias originales. La elección de Michael Arndt (Toy Story 3, Pequeña Miss Sunshine o Hunger Games 2) como guionista del episodio VII no hace sino confirmar que, seguramente, lo mejor de Star Wars está por llegar.

El tío George contraataca

Para el colectivo geek que idolatra la figura de George Lucas, Skywalker Ranch es, desde su construcción, una especie de Graceland, el Shangri-La laboral de aquellos (miles) que decidieron dedicar su vida adulta a fabricar sueños para los demás después de ver alguna de las películas de Star Wars o Indiana Jones (no creo que con Howard the Duck), ya sea en Lucasfilm, Industrial Light & Magic (ILM) mítica empresa de efectos visuales o la no menos reconocida Skywalker Sound, referente mundial en la postproducción de audio, sin olvidarnos de la división dedicada a los videojuegos, Lucasarts, o a las películas/series de animación, Lucas Animation.

Un alo de misterio y morbo alrededor del complejo acrecentado por su ubicación, oculto tras varias montañas y cerrado al público. Acceder sin permiso al Skywalker Ranch debe ser parecido a colarse en Fort Knox.

La Fuerza, y los millones de dólares amasados en 1977 con la primera Star Wars, propiciaron que el tío George adquiriera una enorme finca situada, fíjate tú qué casualidad, en Lucas Valley, una zona cercana a la localidad de Nicasio, en el condado de Marin, perteneciente a la conocida como Bay Area, que rodea a la espectacular y muy cinematográfica ciudad de San Francisco.

Algunos pensarían que Lucas construiría su Estrella de la Muerte para alojar oficinas, estudios, platós o salas de montaje. Muy al contrario, su particular imperio de 19 km2 es el paradigma de lugar ideal para trabajar, rodeado de montañas, bosques, lagos y edificios, reconozcámoslo, diseñados con bastante buen gusto y que no desentonan entre el bucólico paisaje. Se abastece con los vegetales que crecen en su huerta, el agua corriente la extrae de la lluvia, la leche de las vacas que habitan en su cuadra, granero, etc..Por tener, hasta cuerpo de bomberos propio (ver foto) que presta servicio a las comunidades vecinas, si es necesario y viñedos que producen vino carísimo y escaso.

Pero no es oro todo lo que reluce. Como cualquier empresa de éxito, Lucasfilm ha ido creciendo, desarrollándose. Poco a poco, y tras largas conversaciones con las autoridades locales y las diversas asociaciones, se han podido dar pequeños pasos, construyendo los diferentes edificios del rancho. Aunque el símbolo más visible es la mansión victoriana de fachada blanca, que alberga las salas de reuniones, oficinas, pero también habitaciones, invernadero, y una espectacular biblioteca, existen otros más funcionales pero menos conocidos. Gracias a diferentes documentales o los making of, nos hemos podido hacer una idea de lo que es aquello.

El caso es que, en la década de los 90, Lucasfilm vio que para sus proyectos futuros necesitaba mucho más espacio, entre otras cosas para juntar la ILM, que estaba en San Rafael, con el resto de compañías. La oposición vecinal lo hizo imposible y no tuvo más remedio que trasladarla a la zona de Presidio en San Francisco, a pesar de que solo había construido en 15 de los 4.700 acres de la finca. Los frikis salimos ganando porque te puedes pasear por allí y sacarte una foto junto a la fuente de Yoda instalada en la entrada principal.

Ahora nos hemos enterado que la paciencia del tío George con sus vecinos se ha terminado. A principios de año, se anunciaba a bombo y platillo que Lucasfilm iba a construir, en unos terrenos no muy lejanos a la finca original, el Grady Ranch. Un centro digital integral en un imponente edificio (ver foto) con diseño, al menos en su fachada, muy similar a la espectacular mansión que el magnate William Randolph Hearst levantó en San Simeón, localidad costera californiana. Había promesas de centenares de puestos de trabajo y, una vez más, convertir al condado de Marin en uno de los puntos calientes de creación artística del mundo.

Aunque las autoridades aplaudían con las orejas, algunas asociaciones vecinales, que por allí están muy bien organizadas, han dicho que nones, que ni pa' tras. Las razones eran varias. Que si no les han dado tiempo suficiente para examinar a fondo el proyecto, que si iban a tener que excavar mucho para construirlo, que durante los dos años de obras empeoraría la calidad del aire, aumentaría el tráfico de camiones, ruidos varios. Le han calentado tanto al tío George que, muy educadamente, les ha mandado a paseo. Pero la cosa no ha quedado ahí. En una nota oficial, condena al condado a ser una ciudad dormitorio de San Francisco, sin posibilidades de desarrollo y creación de empleo, al tiempo que, y aquí viene la noticia, anuncia que lo construirá en otro lugar, porque Lucasfilm lo necesita para sus proyectos futuros inminentes, y que va a vender los terrenos a un promotor inmobiliario que garantice la construcción, ojo al dato, de viviendas para familias con pocos recursos que, en sus palabras, escasean por la zona. Toma ya. ¡Zas! En toda la boca. No solo va a hacer negocio sino que a los megapijos propietarios de Marin les deja una enorme urbanización que, a buen seguro, hará las delicias de aquellos que nunca habrían pensado poder vivir allí, debido a los precios astronómicos, al tiempo que devalúa las propiedades de los (en su mayoría) estirados opositores a su Grady Ranch. Eso les pasa por subestimar al Lado Oscuro.

Lucas habla de Indy 5, retoques y de la SOPA

El tío George ha hablado. Llega el momento de estrenar La amenaza fantasma (The Phantom Menace,1999) en 3D y no lo queda más remedio que hablar con la prensa. A decir verdad, en las últimas semanas ha estado muy activo vendiendo, sobre todo al público negro, Red Tails (sin fecha de estreno en España). Se estrenó hace un par de semanas y lleva recaudados más de 40 millones de dólares. No está mal, pero es evidente que no ha arrastrado a las masas. La crítica en general la ha machacado miserablemente, criticando su tono infantiloide, personajes muy esquemáticos y diálogos..., en fín, marca de la casa. Solo se ha alabado el acabado técnico de los combates aéreos. Dicho en pocas palabras, Red Tails funciona cuando está en el aire. Lástima. Otra oportunidad perdida.

El caso es que George Lucas ha concedido una breve entrevista al Hollywood Reporter. Aquí está traducida:

The Hollywood Reporter: En esta conversión en 3D de lo que es  el Episodio 1 - La Amenaza Fantasma, ¿hay cambios realizados en los personajes o en la trama, o ha sido sólo una conversión?


George Lucas: Los cambios no son inusuales - quiero decir, la mayoría de las películas cuando las distribuyen, sufren cambios. Pero, de alguna manera, cuando yo hago el más mínimo cambio, todo el mundo piensa que es el fin del mundo. Este asunto entre los cineastas y los estudios viene de los tiempos en los que los estudios tenían el poder de cambiar las cosas sin ni siquiera dejar que el director de la película opinara. He luchado por ello. Eso a mí no me ha ocurrido. Mi trabajo es tratar de hacer la mejor película posible. La versión actual es la versión Blu-ray. Ése es el que se ha hecho en 3D. Pero es sólo una conversión. No hemos hecho ningún otro cambio que el 3D.

(Aquí no dice que el problema no es tanto mejorar tecnológicamente las películas, con mayor o menor acierto, sino alterar la historia, borrar actores, añadir gritos y en definitiva, empeorar las cosas. Eso es lo que más le debería doler)

THR: ¿Algunas personas se comportan de forma fanática con estas películas - ¿cómo te hace sentir eso? El alboroto entre Yoda marioneta vs Yoda CGI. Me viene a la cabeza el debate quién disparó primero, Han Solo o Greedo.


Lucas: Bueno, no es tema religioso. No me gusta decirle a la gente eso. Es una película, sólo una película. La controversia sobre quién disparó primero, Greedo o Han Solo, en el Episodio IV, lo que hice fue tratar de aclarar la confusión, pero es evidente que molesta a las personas que querían que Solo [que parecía ser el que disparó primero en el original] fuera un asesino a sangre fría, pero en realidad no lo es. Se presta a confusión quién hizo qué a quién. Puse un dispar que dejaba claro que Greedo es el que disparó primero, pero todo el mundo quería pensar que Han disparó primero, porque quería pensar que en realidad él se lo carga.
Es lo mismo con Yoda. Tratamos de hacer Yoda en CGI en el Episodio I, pero no pudimos lograrlo a tiempo. Tampoco pudimos conseguir la tecnología necesaria para trabajar, así que tuvimos que utilizar la marioneta, pero la marioneta en realidad no era tan buena como la versión animada. Así que cuando hicimos la reedición, pusimos a Yoda en CGI, que era lo que estaba previsto.

Si nos fijamos en Blade Runner, se ha cortado de dieciséis maneras y hay todo tipo de versiones diferentes de la misma. Star Wars es básicamente una versión - cada vez mejorada un poco a medida que avanzamos. ... Todo el arte es tecnología y ésta mejora cada año. Ya sea en el teatro o en la música o la pintura, hay respuestas tecnológicas que se mejoran , y porque las películas son tan tecnológicas, los avances se hacen más evidentes.

THR: ¿una cuestión política: Sopa, PIPA y la piratería - ¿Cuál es tu opinión sobre esto?


Lucas: Si tuviéramos un sistema inteligente para la redacción de leyes, todo el mundo se reuniría a escribir la mejor respuesta posible a este tema. Quiero decir, poner el mundo digital contra el mundo tradicional y diciendo que el uno o el otro no es una decisión sabia. Porque lo que se está diciendo es, ¿quieres que las películas existan, o quieres que todo esté en Internet y ver solo gatos que miran la televisión o algo así? Todo el mundo quiere películas, programas de televisión a, y todo el mundo quiere medios digitales. Depende del gobierno el sentarse con ambas partes y escribir un proyecto de ley razonable. Creo que lo que tenemos ahora es un proyecto de ley defectuosa, que no es inusual, pero es lo que hay: legislación chapucera. Y es algo a solucionar. Si seguimos mucho más tiempo sin [buenas] las leyes, la mayoría de la gente no prestará atención [hasta] que arresten a alguien que está ganando 50 millones de dólares al año - y luego te das cuenta de que hay cientos de millones de dólares desviados, y que afectan no al negocio de la música, al negocio del cine, y, finalmente, al negocio del software. Estamos juntos en esto.

THR: ¿Cuál es el estado de Indiana Jones 5? Steven Spielberg dice que está a la espera de saber de usted.


Lucas: Lo sé, y se supone que estoy trabajando en ello ahora mismo, pero en su lugar  yo estoy hablando contigo (risas).

El viernes se estrena Red Tails en USA

Los habituales de este blog sabrán que, durante un tiempo, creí que Red Tails no se iba a estrenar. No en un futuro inmediato. Si bien es cierto que ha llovido desde aquella entrada, este viernes, por fin, llega a las pantallas norteamericanas. Para los no iniciados, es una producción del tío George en la que lleva trabajando más de veinte años y que, basicamente, trata del primer grupo de pilotos negros que consiguieron combatir en la Segunda Guerra Mundial, venciendo al racismo en casa y a los nazis en Europa. Pintaban las colas de sus cazas de rojo, de ahí su apodo y el título de la película.

En las últimas semamas, el equipo de marketing de Lucasfilm y de 20th Century Fox (distribuidora, al menos, en USA y Canadá) han paseado a George Lucas por diferentes platós, como el de John Stewart, y han organizado proyecciones especiales para colectivos de veteranos de guerra o en la Casa Blanca, donde los colas rojas aún vivos compartieron visionado con Obama (Lucas se sentó al fondo de la sala). En la premier en Nueva York aparecieron Spike Lee, James Earl Jones o a Samuel L. Jackson.


Por todo lo que estoy viendo y oyendo tengo la ligera impresión de que la película va a decepcionar a más de uno, sobre todo fuera de las barbas del tío Sam. Me explico:

• El discurso de Lucas, el director Anthony Hemingway, y el reparto gira initerrumpidamente alredededor de lo valientes que fueron los pilotos Tuskegee y lo justo que es este reconocimiento en forma de película. No sé a ti pero a mí me huele a panfleto patriótico.
• Este tufillo se confirma cuando el tío George afirma que él y sus colegas (Spielberg, Coppola, Scorsese,Howard) hacen las películas que ellos disfrutaban como espectadores. Cita como inspiración para Red Tails a Infierno en las nubes (Flying Leathernecks, 1951), película menor en la filmografía de Nicholas Ray protagonizada por John Wayne y Robert Ryan. Uy, uy,uy.
• Lucas ha propagado a los cuatro vientos que ningún estudio quiso cofinanciar Red Tails. Al ser una película con un reparto formado por actores negros, le dijeron que no sabían cómo venderla. Bien, pues la respuesta es movilizar a los espectadores negros lanzando mensajes de este tipo. "Llenad las salas, hermanos, para que estos ejecutivos blancos estrechos de miras y llenos de prejuicios se den cuenta de lo equivocados que estaban". Spike Lee es uno de los convencidos creyentes y está haciendo un llamamiento a través de Twitter para que la peña (negra) pase por taquilla y Do The Right Thing.
• Lucas le soltó a John Stewart que Red Tails es lo más parecido que se va a poder ver a un Episodio VII de Star Wars, apelando directamente a los millones de frikis que, como yo, le damos todo el margen de confianza del mundo... y más. A pesar de Howard un nuevo héroe. Eso es jugar sucio, George. Con un par.
• El hecho de que no tenga fechas de estreno internacionales es una prueba evidente de que la industria no lo ve claro. Aquí encaja el chiste fácil del color pero me lo ahorro.
• La calificación moral es PG-13. Mala señal. A pesar de hablar con Spielberg cada lunes y cada martes, Lucas no se ha enterado de que después de Salvar al soldado Ryan o Hermanos de sangre, el cine bélico o, más concretamente, el ambientado en la Segunda Guerra Mundial, no es el mismo. Cualquier intento de volver al discurso patriótico, al heroísmo rancio, NO FUN-CIO-NA. Es inutil. Los héroes de guerra no existen. Solo son supervivientes. En este caso, unos negros que después de salir con el culo intacto de sus misiones aéreas regresaron a Alabama y se encontraron meando en un retrete con el letrero Colored en la puerta.
• A pesar de todo, tengo la esperanza de estar equivocado y que un tipo como Anthony Hemingway, director con ideas y curtido en la tv en series de culto como The Wire o Treme, haya sabido imponerse al clasicismo mal entendido e insuflar aire fresco a los diálogos. Tengo muchas dudas debido al tamaño de la sombra del hombre del tupé, la barba y las camisas de cuadros.
• Aunque solo sea por los espídicos combates aéreos, marca de la casa, imagino que valdrá la pena. Eso sí, de ahí a que Red Tails sea un peliculón...Que la Fuerza le acompañe.

Spielberg da pistas sobre Indy 5 y preestrena War Horse

En los últimos meses, el runrrún de una nueva película protagonizada por Indiana Jones se ha visto mezclado por las declaraciones de Spielberg en las que, tal y como lo han recogido algunos medios, se escurría el bulto de las críticas a El reino de la calavera de cristal, diciendo que fue una idea del tío George (Lucas) que a él no le convencía. Un argumento que también usa a la hora de hablar de El templo maldito (parece ser que el divorcio de Lucas fue lo que provocó su tono oscuro). Como queriendo dejar claro que lo más criticable de la saga no es por su culpa sino por la de su colega.

En una entrevista reciente a Entertainment Weekly, y para quitarle hierro al asunto, ha afirmado sobre la cuarta entrega que "estoy muy orgulloso de la película", dice Spielberg. "Me encantaba traer de vuelta a Marion (Karen Allen). Me encantaba el hecho de que Indy ya tiene un hijo. Es una película de acción para toda la familia, y me encantaba la premisa general. Es público que George, Harrison y yo tuvimos un enfrentamiento sobre el género y el concepto. Pero siempre he contado las historias de George".

"Mi mayor contribución ha sido la inclusión del padre en la tercera película", continúa. "Esa era mi idea, darle a Sean Connery el papel de padre de Harrison. Yo soy el mejor amigo de George y soy muy obediente con las historias que él escribe. Voy a pelear por cosas en las que no creo pero, en última instancia, si George quiere incluir a seres inter-dimensionales en la Calavera de Cristal, voy a hacer el mejor trabajo posible para absolver la idea de George y hacer que se sienta orgulloso".

Una vez explicado, por enésima vez, su sistema de trabajo (el suyo con Lucas y Ford), Spielberg vuelve a colocar la pelota en el tejado de su socio: "Depende de George", dice cuando se le pregunta acerca de una quinta entrega. "Ya hemos acordado el género de la quinta película, ya tenemos una idea en mente. No sé donde está George con la historia. No hay Indy 5 hasta que George dice que lo hay" .Alto y claro. La agenda de Spielberg como director no se libera hasta, al menos, finales del año que viene.

War Horse

La historia de War Horse de Michael Morpurgo fue originalmente una novela para niños antes de que se adaptara para los escenarios en 2007. La producción del National Theatre recibió elogios de la crítica para convertirse en una de las más exitosas obras teatrales en el Reino Unido antes de trasladarse a Broadway.

Precisamente, a escasos metros del teatro donde se representa en Nueva York, se estrenó ayer la adaptación de Spielberg, que promete ser un festival lacrimógeno. El reparto está compues

to por un buen lote de actores británicos como David Thewlis y Benedict Cumberbatch, acompañados de Emily Watson y el joven Jeremy Irvine, protagonista humano de la historia.

Después del pase, en una fiesta privada a la que asistieron buena parte de los invitados VIPs y de la que se hace eco Scott Feinberg en las páginas del Hollywood Reporter, se comentó que en varios momentos de la película - al igual que otras obras de Spielberg que involucran a la guerra, sobre todo La lista de Schindler (1993) y Salvar al soldado Ryan (1998) - algunos espectadores tuvieron que apartar la mirada debido a la dureza de las imágenes.  Otras escenas son tan emocionalmente intensas que harán llorar hasta al más duro entre los duros, particularmente al final. De hecho, una de las críticas más repetidas, si es que se le puede llamar así, es que Spielberg te maneja como una marioneta, y eso a muchos les jode. Aquí ríes, aquí sufres y aquí toca moquear, es decir, te manipula.

De Irvine, debuta en la pantalla grande, dicen que es un poco rígido; Buckens, aunque hermosa, tiene una escena que es un poco too much. Incluso JohnWilliams se lleva lo suyo. Se dice que la música, admitiendo que es hermosa (algo que de lo que doy fe), es "poco original" y se utiliza demasiado para guiar las emociones de los espectadores.

En cuanto a las perspectivas de War Horse en su carrera hacia los Oscar, nadie le dijo que su idea fuera poner la película en el primer lugar en sus nominaciones, pero todos parecían muy seguros de que en algún lugar - en la mayoría de los casos bastante alto - sí estaría.

En España se estrena el 13 de enero de 2012, con las nominaciones ya anunciadas.

El poster de La amenaza fantasma 3D ignora a Jar Jar y a Liam Neeson

Aunque ya lo he comentado en Facebook, aquí me puedo extender un poco más sobre el diseño del cartel del reestreno en 3D del episodio uno de Star Wars: La amenaza fantasma (The Phantom Menace).

Ni rastro de Qui-Gon (Liam Nesson) ni del pipiolo Anakin, ni, por supuesto, Jar Jar Binks. Curiosamente, los protagonistas de la película. En su lugar, de manera prominente, Darth Maul y, en segundo plano, Darth Sidius, Obi-Wan, Yoda, R2 y la carrera de vainas. Ummmmmmmm.

Quizás sea momento de recordar lo vivido con varios amigos en Nueva York, allá por mayo de 1999.
Habían pasado 16 años desde El retorno del Jedi. Ya no teníamos 12 años sino 28 y las Torres Gemelas todavía dominaban el sur de Manhattan. El complejo estaba cerca de Union Square, colas interminables y merchandising por todos lados. Suponía el regreso a la dirección de Lucas que, desde la experiencia durante el rodaje de la primera de todas en 1976, sólo ejercía de productor ejecutivo o autor de argumentos bien en la saga de Indiana Jones (serie de tv incluida) o Willow. Sí, también en Howard: un nuevo héroe (Howard The Duck).

Quiero decir con esto que el nivel de expectación no podía ser más alto. En otras palabras, las posibilidades de decepción eran muchas más que las de atravesar con éxito un campo de asteroides. Vamos, tengo muy vivo en mi memoria el subidón de adrenalina que tuve la primera vez que vi el trailer, a pesar de la pésima calidad que tenían los quicktime de 1998.

Todo eso es pasado. La trilogía de precuelas está estrenada, distribuida en VHS, DVD y, desde hace unas semanas, también en Blu-ray.

El poso que tiene ahora La amenaza fantasma es diferente al de 1999. Y, sinceramente, me parece una excelente película. ¿Con fallos? Sí, muchos, pero también con enormes aciertos. Vayamos por partes:

Aciertos:

1. Todo el mundo debe reconocer que inventarse un villano teniendo el precedente de Darth Vader era un desafío mayor que subir el Everest con zapatillas de felpa. Darth Maul cumplió con creces y se ha convertido en uno de los personajes más recordados.
2. Los duelos con sables láser tenían que mejorar y vaya si lo hicieron. El enfrentamiento a dos entre Maul y Obi-Wan, con esa toma sin música ni cortes, a la velocidad del rayo y con un sonido de primera, es de lo mejor de toda la saga.
3. La elección de Liam Neeson como mentor de Obi Wan, dando profundidad y presencia a un maestro Jedi como Qui-Gon fue otro acierto.
4. El planeta Naboo, medio rococó medio Venecia. Espectacular a la vista.
5. Magníficos personajes secundarios como el impagable Watto, el maestro jedi Ki Adi Mundi, Sebulba o Sio Bible.
6. Sabia, muy sabia y clave la decisión de darle de nuevo a Ian McDiarmid el papel de Palpatine. Podrían haber optado por cualquiera y no, Lucas eligió la mejor carta. 
7. La carrera de vainas. Aunque algo excesiva, es innegable el gancho de la secuencia, aderezada con los hilarantes cameos de los jawas, los tusken raiders o la enigmática Aurra Sing.

Errores

1. Jar Jar Binks. Ya se ha dicho de todo y no voy a insistir. No es gracioso. Sobra y no aporta nada a ninguna de las tramas, como se pudo demostrar en los episodios 2 y 3. En general los gungan, aunque suene racista, molestan cada vez que aparecen, algo que están arreglando en la serie The Clone Wars.
2. Anakin. Te empiezas a imaginar las razones de su paso al Lado Oscuro. Tendrá los midiclorianos por las nubes pero el chaval es un tontaina. Todo el día dando grititos tipo ¡uau!. Si no le hubiera pillado Palpatine hubiera acabado alcoholizado o chutado. Fijo que su media académica solo le daba para Filología Gungan.
3. La marioneta de Yoda no funcionaba. La han cambiado ya así que...

Creo que, haciendo balance, hay más aciertos que errores, a pesar de que éstos son estratosféricos y dañan mucho al conjunto. Por ello, daré otra oportunidad a La amenaza fantasma. 

Los diez cambios que yo haría a Star Wars

Aunqué soy realista y sé que nunca ocurrirá, estos son los diez cambios que yo haría a las seis películas existentes. Si George no para de meter mano aquí y allí, los demás también podemos aportar nuestro granito de arena.

• Recortaría al máximo las escenas en las que aparece Jar Jar Binks en La amenaza fantasma. El tiempo no ha hecho más que dar la razón a los que opinaban que es un personaje, como mínimo, molesto. Es posible sin alterar la historia.

• Corregiría el pelo de Ewan McGregor. Fijándose en él, se pueden descubrir todos los planos adicionales que se rodaron para el Episodio I. Teniendo como referencia el look rapado del resto de la película, un poquito de photoshop y listo.

• Reducir la duración de la carrera de vainas.

• Aprovechar la nueva tecnología de motion capture, colocársela a Anthony Daniels, borrar al C3PO en fase esqueleto e insertar la versión CGI con los movimientos de Daniels.

• Eliminaría la escena de Anakin del episodio II haciendo surf sobre no sé qué criatura de las praderas de Naboo en la que cae y se hace el muerto. Desmerece el acabado técnico magistral de las seis películas, es ñoña y no aporta nada.

• En relación a la anterior, llamaría a Lawrence Kasdan y le pediría de rodillas que reescribiera (casi) todos los diálogos entre Anakin y Padme del Episodio II. Hayden y Natalie volverían a grabarlos.

• Volver a editar la banda sonora del final del episodio II. Se nota mucho que es la misma del comienzo del episodio I.

• Insertaría un instante de la marcha de Darth Vader la primera vez que aparece a bordo del Tantive IV al comienzo del episodio IV. No estaba compuesto en 1977 pero le daría coherencia al conjunto. Sé que John Williams la grabó en su día.

• HAN SOLO DISPARA PRIMERO

• Volvería a recuperar Lapti Nek para el número en el palacio de Jabba. Suena mucho más "alien".

Son sólo ideas. Si en la edición 3D que, seguro, lanzará un año de estos...pues mejor que mejor.

Cosas del tío George

Tengo que admitirlo. Me gusta hablar de George Lucas. Este hombre ha hecho mi vida más feliz, por mucho que le critiquen por todo el mundo. Eso es bueno. Al final, la indiferencia es infinitamente peor. Si legiones de fans montan en cólera cada vez que se retocan las películas de Star Wars, principalmente los episodios IV, V y VI, significa que su amor, pasión, frikismo por ellas hace que las sientan como suyas. Pues no, amigos, son del tío George y hace con ellas lo que se le pone en la punta de su tupido tupé.

Bien es cierto que el hombre es un cúmulo de contradicciones. En 1988, en una famosa alocución en el Congreso yanki con motivo de la moda de colorear las pelis clásicas en blanco y negro, Lucas decía que "Las personas que alteren o destruyan las obras de arte y nuestro patrimonio cultural con fines de lucro o como un ejercicio de poder son bárbaros, y si las leyes de los Estados Unidos continúan tolerarando este comportamiento, la Historia, seguramente, nos calificará como una sociedad bárbara. En el futuro será aún más fácil que viejos negativos que se están perdiendo sean "reemplazados" por nuevos negativos alterado. Esto sería una gran pérdida para nuestra sociedad. Nuestro legado cultural no debe ser reescrito". Hombre, George, uno es dueño de sus silencios y esclavo de sus palabras, y, en este caso, las hemerotecas te han dejado con el culo al aire.


Pero es que a mi me parece bien. Si, en 1977 (cuando se estrenó el episodio IV), no pudo hacer lo que quería porque la tecnología no existía y lo hace ahora, ¡ole sus huevos!. Lo mismo con las siguientes, incluso en La amenaza fantasma. Cualquiera que sepa un poco del tema conoce que, aunque se experimentó en un plano general al final de la película, el desarrollo del Yoda digital no estaba lo suficientemente pulido para usarlo en los primeros planos, con lo que se recurrió, como en los 80, a una marioneta. Lo malo es que no era la original y el aspecto que tenía no acababa de funcionar. Ese no era nuestro Yoda, nos lo habían cambiado por otro muy chungo. ¿Hay algún problema en que lo hayan sustituído por la versión digital?. Entiendo que no. Ya en los extras del DVD de La venganza de los Sith se podía ver que la sustitución era un hecho. La tecnología avanza a diario y los costes de producción también, de ahí que los retoques sean contínuos. Esa es la razón de que ahora los ewoks parpadeen. Lo hubieran hecho si fuera factible en 1983. Lo mismo que incluir a Ian McDiarmid (el magnífico actor que encarna a Palpatine) en El imperio contraataca en las nuevas versiones en lugar de aquella mujer con ojos de chimpancé.`

Lucas, y otros muchos cineastas, repiten que las películas nunca se terminan, se entregan en fecha para que puedan estrenarse en salas. A mí me ha ocurrido cuando veo vídeos domésticos que he editado. Siempre cambiaría cosas. ¿Que ahora Darth Vader grita ¡noooooo! antes de lanzar a freir espárragos al Emperador en El retorno del Jedi es motivo de escándalo? Yo no lo hubiera hecho, pero tampoco es para tanto. Ni poner a Hayden Christensen en lugar de Sebastian Shaw como espectro jedi al final del episodio VI. Al fin y al cabo, las precuelas no estaban rodadas.

Si somos capaces de aparcar nuestras filias y fobias, deberíamos ver que lo que se intenta es dar una unidad a las seis películas, de forma que, las nuevas generaciones que las descubran lo hagan de la manera que Lucas quiere. ¿Sería la mía? Rotundamente no, pero no son mis películas, son las suyas.

Ojo, que no me chupo el dedo. Eso no quita para que Star Wars se haya transformado hace muchos años en un negocio que mantiene a un emporio con sus ejecutivos y sus empleados que no quieren irse a la calle. Hay que generar ingresos, y para que la peña se compre el pack en Blu Ray hay que dar que hablar. El hecho de que las escenas inéditas se publiquen sin "acabar", seguramente, producirá una edición posterior en otro formato con otras escenas, o las mismas del Blu Ray, en estado de revista. ¿Cómo provocarían al reacio consumidor a comprarse por enésima vez las mismas películas?. Yo sé lo que hay detrás de estos retoques y escenas inéditas, pero no me importa. Incluso no descarto más cambios para el restreno en 3D del Episodio I el próximo febrero. Mejor, ¿no?. ¿Y si matan a Jar Jar en la primera escena?

Por cierto, un par de detalles inmobiliarios del tío George. En la actualidad está construyendo un espectacular edificio en Singapur donde estarán ubicadas todas sus compañías, en la que será la primera instalación de Lucasfilm fuera de Estados Unidos. De hecho, allí ya trabaja mucha gente desperdigada en varias sedes, entre otras cosas, en la cada vez más interesante serie The Clone Wars.
Si se ve el edificio desde uno de los ángulos recuerda claramente al sandcrawler de los jawas. Muy chulo. El otro detalle es que, como otros pudientes americanos e influenciado por Coppola, ha reconvertido un convento italiano de varios siglos en una de sus viviendas. Con cine incluido. Los del pueblo dicen que no se le ve mucho. Con tanto metro cuadrado no le hará falta.

Por fin Red Tails

20 de enero de 2012. Esa es la poco lucasfilmiana fecha elegida para el estreno (en USA al menos) de Red Tails, de la que hemos hablado en varias entradas. El primer trailer ya está disponible online en Yahoo.

Lucas decidió continuar con Star Wars, empezando con las ediciones especiales, cuando vio las animaciones de ILM para Jurassic Park. Seguro que la bombillita de Red Tails se encendió cuando sus chicos realizaron los combates aereos de Pearl Harbor para Michael Bay. El trailer recuerda un rato a las piruetas de Zeros y Douglas. Incluso la música elegida y la fotografía, con abundantes tonos de atardeceres para las escenas en tierra.

La totalidad de nombres con gancho del reparto aparecen pero llama mucho la atención que no se mencione al director. A Lucas no hacía falta porque aparece el logo de su compañía. Parece que la distribución tendrá diferentes nombres por todo el mundo, tal y como ocurrió con Willow en 1988.

Hay que reconocer que tiene buena pinta aunque los diálogos, sí, otra vez, me han chirriado. Esperaremos.

Avance de las escenas inéditas de Star Wars de la edición Blu Ray

Los auténticos frikis de Star Wars, entre los que me incluyo, esperamos ansiadamente el lanzamiento, una vez más, de nuestras idolatradas peliculitas en formato Blu Ray. Las razones son variadas pero la más importante para mi es que se trata de la escusa perfecta para comprarme el reproductor. Y en lo que al producto se refiere: LAS ESCENAS INÉDITAS!!! de los episodios IV,V y VI, los buenos.

Es razonable entender que nos haga muchísima ilusión poder sentarnos en el sofá y ver, repetidas veces, algunas de las escenas de las que hemos oído hablar, hemos leído en publicaciones de mayor o menosr reputación o, incluso, apreciar en los trailers originales.

A modo de avance, Lucasfilm y la Fox han colgado un vídeo en You Tube avanzando el extra más deseado de la historia.

En él aparecen varias escenas ya anunciadas o vistas como:

-Luke finalizando de fabricar su sable laser en una cueva de Tatooine al comienzo del episodio VI
-Luke, con un ridículo sombrero playero, observando el cielo con sus prismáticos junto a un evaporador de humedad durante los primeros minutos del episodio IV, que ya aparecía en el CD "Behind The Magic"
-La tormenta de arena de El retorno del Jedi en la que se puede ver el Halcón Milenario construído a tamaño natural.
-R2D2 huyendo por las galerías de la Base Echo de Hoth, que está siendo atacada por ortopédicos Wampas
-Asalto de las tropas rebeldes al generador de escudo magnético de Endor durante la batalla con los ewoks.

O solo es en el vídeo de avance o me temo que el tío George (Lucas) va a incluirlas sin pulir, con todos los defectos de grano, arañazos, sin efectos visuales o de sonido, música, nada de nada. Será para la edición Blu Ray 3D. Vamos, digo yo.

Red Tails podrá verse el 29 de julio en Wisconsin

Ni web oficial, ni teaser, ni trailer, ni poster, ni fotografías oficiales. Nada de nada. Por primera vez en la historia de Lucasfilm, un grupo de frikis de la aviación van a poder ver en primicia una película del tío George de la que los demás apenas sabemos o, mejor dicho, hemos visto nada. Hablo de Red Tails, título que hace referencia a las colas rojas de los cazas pilotados en la Segunda Guerra Mundial por los conocidos como Tuskegee, militares negros a los que no se permitía entrar en combate pero que acabaron como héroes al ser los únicos que se prestaron a escoltar a los bombarderos aliados en misiones a plena luz del día sobre territorio enemigo.

Las últimas noticias, no oficiales, hablaban de Terence Blanchard grabando el score en Praga hace un mes y pico. Curioso por lo menos. Al final, Lucas en persona presentará la película, dirigida en principio por Anthony Hemingway, ante un grupo de fanáticos de la aviación que celebran su megaconvención anual cuya web oficial es esta. En los días previos se proyectarán títulos como Top Gun o Peligro inminente, esta última presentada por su protagonista, Harrison Ford, un consumado piloto y miembro de la asociación organizadora del sarao.

Recordemos que en el reparto de Red Tails están: Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Nate Parker, David Oyelowo, Tristan Wilds, Method Man, Lee Tergesen, Ne-Yo, Elijah Kelley, Andre Royo, Jesse Williams y Bryan Cranston.

Anthony Hemingway anunció en Twitter que el estreno oficial sería en enero de 2012.


Lo dije en su día y lo repito: raro, raro, raro. Dudo que vean toda la película. Como mucho algunas de las secuencias aéreas más impresionantes que dejen flipado al personal, se pongan a escribir como posesos en sus blogs y aumenten la inesistente expectación por Red Tails.

Secretos de Comic Con 2011

Ya se conocen practicamente todos y cada uno de los participantes de este año en el Comic Con. Evento destinado en principio para, como su propio nombre indica, hablar, debatir y conocer a autores de toda clase y condición del mundo del cómic. Pero, desde ya hace unos cuantos lustros, también se ha convertido en la mayor plataforma publicitaria de los grandes estudios de cine, que aprovechan para trasladar hasta San Diego a estrellas y equipos técnicos de sus títulos con más gancho para el público adolescente, muchos de ellos relacionados con personajes procedentes de novelas gráficas o los superhéroes de los universos Marvel o DC. Así, en 2011 pasarán por allí del 21 al 24 de este mes de julio, entre otros muchos,los protagonistas de la saga Crepúsculo. Sin embargo, nos ha llamado la atención que 20th Century Fox mantiene en secreto los protagonistas de su panel, previsto el jueves 21 de las 15.15 a las 16.30. Toca pues especular.

No sería descabellado que, retomando otras entradas previas de este blog, George Lucas aprovechara este trampolín para mostrar algunas de las (seguro) espectaculares secuencias de combate aéreo de Red Tails (estreno previsto para comienzos de 2012), la carrera de vainas convertida a 3D de La amenaza fantasma (que llegará en febrero del año que viene) o que James Cameron adelantara parte del metraje, ahora también estereoscópico, de Titanic, que volverá a los cines coincidiendo con el centenario del hundimiento del mítico trasatlántico. O puede que las tres cosas. El margen de maniobra es estrecho aunque seguro que El origen del planeta de los simios (en los cines el mes que viene y que tiene muy buena pinta) tendrá un papel protagonista. La apuesta es fuerte y su éxito resucitaría una de las franquicias más populares de la Fox que a punto estuvo de hundir Tim Burton. Tampoco convendría perder de vista a otra de las franquicias que el estudio ha maltratado sin piedad: la de Alien. No hay que descartar que Ridley Scott y el reparto de Prometheus, una especie de precuela más o menos tangencial a la saga del octavo pasajero, ocupen el escenario para comentar el que, sin duda, es uno de los platos fuertes del año que viene.

Estreno de Red Tails: ¿enero de 2012?

Bueno, pues empezamos a ver la luz al final del túnel, muy largo túnel. El tío George (Lucas) parece que tiene ya fecha de estreno, aún no oficial, de su esperada (por mí al menos) Red Tails, película ambientada en la Segunda Guerra Mundial de la que ya hemos hablado en varias entradas anteriores. Esa fecha es enero de 2012. La fuente es el supuesto director de la película, Anthony Hemingway (Treme, The Wire). Digo supuesto porque en las producciones de Lucasfilm nunca se sabe a ciencia cierta hasta donde llega la mano del hombre de poblada cabellera y dudoso gusto a la hora de elegir camisas. Ha sido en un tweet a la conocida revista Variety. A falta de confirmación, ahí está el dato. Algo que apoya esa posibilidad es el hecho de que la banda sonora, compuesta por Terence Blanchard, se graba en Praga estos días de junio. Por cierto,  no es por ponerme medallas pero lo de Blanchard lo adelantamos en primicia hace ya unos meses.

Bien es cierto que las últimas películas de Star Wars han tenido una postproducción muy larga. Se rodaban un año y se estrenaban dos años después. Red Tails se rodó en 2009, Lucas dirigió los planos adicionales

(llamados pick-ups) en 2010 y el estreno sería en 2012. Es decir, un plazo para el montaje y los efectos visuales superior al de una película de Star Wars. Ya lo he escrito antes: raro, raro. Eso sí, el hecho de que ya se grabe el score no deja de ser una buena señal. Williams lo hacía en febrero y las precuelas se estrenaban en mayo. Para Red Tails no solo están ahorrando costes en la banda sonora (Praga en lugar de Abbey Road con la London Simphony Orchestra) sino que el periodo entre la grabación y el presunto estreno (periodo en el que se suelen terminar los efectos pendientes y se mezcla el audio de la película) es también más largo.

Esto puede deberse a dos cosas: una minuciosidad en el acabado tipo Kubrick/Malick o un resultado final que no termina de satisfacer a George. No hace falta decir por cual me inclino y ojalá me equivoque. El no haber visto ni un teaser, trailer, foto oficial o comentarios de George sobre Red Tails en las numerosas intervenciones públicas (en las que sí ha comentado el lanzamiento en Blu Ray de Star Wars o el reestreno de las seis películas de la saga en 3D a partir de febrero de 2012) da que pensar.

Al final , Red Tails es más que una película. Si funciona, supondría el respaldo del público a un proyecto de Lucasfilm que no está relacionado ni con Star Wars ni con Indiana Jones, el primero desde la fallida (y mala) Asesinatos en la radio (Radioland Murders, Mel Smith 1994). De ser un éxito, seguro que otros proyectos amontonando polvo en alguna estantería o disco duro verían la luz. Desde luego, supondría un pelotazo en Hollywood que una productora independiente, sin la estructura de la Fox o Warner, tuviera dos taquillazos en meses consecutivos. Al estreno de Red Tails en enero habría que añadir las probables buenas cifras de La amenaza fantasma en 3D, que llegará a las salas, recordemos, en febrero del año que viene.

Terence Blanchard es el compositor de Red Tails

No hablaría de esto si no fuera por el secretismo (mosqueo más bien) que rodea a Red Tails, la producción de George Lucas sobre los soldados Tuskegee (negros para más señas) de la que hablé en una entrada anterior. Uno de los flecos pendientes es saber, a estas alturas, quién está detrás de la banda sonora de la película dirigida, dicen, por Anthony Hemingway.

El prestigioso trompetista y compositor Terence Blanchard, muy asociado a la filmografía de Spike Lee, puede ser el elegido.La noticia se publicó en una web de jazz dentro de una crónica en la que se hablada del nombramiento de Blanchard como director artístico del Instituto Henry Mancini. A falta de confirmación oficial de Lucasfilm, ahí queda eso. Primicia!!!

¿Qué pasa con Red Tails?

Raro,raro, raro, que diría papuchi. Algo pasa a esa película producida ejecutivamente por el tío George (Lucas) llamada, hasta ahora, Red Tails. El título hace referencia al sobrenombre con el que se conocía a los pilotos Tuskegee, un grupo de militares norteamericanos negros a los que, básicamente por discriminación racial, no se les permitía entrar en combate durante la Segunda Guerra Mundial hasta que las cosas se pusieron tan feas que el gobierno yanki no tuvo más remedio y en 1944 mandaron a Europa a los resignados e infrautilizados pilotos a que se batieran el cobre. En realidad a hacer algo a lo que los pilotos de la RAF habían sacado un dedo y los rostros pálidos también: escoltar a los bombarderos a plena luz del día. Una especie de Operación Pónganse Detrás del Moreno. No hace falta decir que salieron de aquello como héroes.

La premisa promete. Todos recordamos que George Lucas enderezó los terribles retrasos acumulados en los efectos de la primera Star Wars (1977) montando planos de combate aéreo de la Segunda Guerra Mundial y pidiendo que los copiaran tal cual, cambiando la torreta del bombardero por la del Halcón Milenario y al Messerschmitt por un caza TIE. Sabiendo que Lucas quedó encantado con el (impresionante) trabajo que ILM hizo en Pearl Harbor (2001), y el tiempo que ha pasado desde entonces, es de esperar que los combates aéreos de Red Tails sean lo más. Además, el reparto es de los más competente. Desde Terrence Howard a Cuba Gooding jr. pasando por el inefable Bryan Cranston (Breaking Bad).

Pero luego ves que el equipo técnico está lleno de jóvenes (y más baratos) talentos, que no hay compositor oficialmente asignado para la banda sonora ni un gran estudio que vaya a distribuir la película, financiada, como es habitual, por Lucasfilm, Ltd. ¡Y eso que el rodaje fue en marzo de 2009! A todo esto, en sucesivos estrenos o eventos de otras películas van preguntando al reparto sobre Red Tails y estos contestan que creen que el estreno será en tal o cual fecha. Vamos, ni puta idea de lo que ronda por la muy poblada cabeza del tío George. Luego, el director elegido, negro también, fue Anthony Hemingway, que venía de rodar episodios de CSI, The Wire, Urgencias y otras series. Esta es su primera película, aunque para los planos adicionales ha sido el mismísimo tío George quien se ha puesto detrás de la cámara, de los monitores más bien. Esto pasó en marzo del año pasado, ya ha llovido, y Hemingway no pudo hacerlo, oficialmente, porque estaba rodando Treme para HBO. Con todos estos datos, y a riesgo de equivocarme, he sacado las siguientes conclusiones:

1. Está muy claro que George Lucas está dirigiendo la película en toda la fase de post producción, la que más le gusta a él porque no tiene que hablar con los actores. Hemingway cobrará su cheque, aparecerá en los créditos y, a ser posible, calladito y asegurando que aprobó cada plano. Ya ya.
2. El rotundo éxito de Avatar (2009) les habrá hecho replantarse una conversión, aunque forzada, a 3D.
3. Los costes, seguramente, se habrán disparado y habrá nervios en Skywalker Ranch.
4. El hecho objetivo de que, después de casi dos años, no haya ni un poster, ni un mísero teaser,  ni fotografías oficiales ni comentarios de Lucas, McCallum y compañía vendiendo el producto solo puede significar una cosa: NO LES GUSTA LO QUE TIENEN Y NO SABEN MUY BIEN QUÉ HACER CON RED TAILS. Así de claro.

Solo así se puede explicar que Lucas haya anunciado a bombo y platillo el lanzamiento de Star Wars en Blu Ray, el reestreno de las películas en 3D a partir de 2012 o la inauguración de la nueva atracción Star Tours en los parques Disney. Y de Red Tails ¡qué! nada de nada. Mal asunto.


Luego dirán que estas cosas llevan su tiempo, que todo estaba previsto y bla, bla. Lo peor es que mucho me temo, y ojalá me equivoque, que después de verla, un año de estos, me preguntaré: ¿Y para este bodrio han tardado tanto?

Star Wars en 3D

Era un secreto a voces y ahora ya es oficial. Las seis películas de la saga Star Wars están siendo "convertidas" a 3D o estereoscópicas, para ser más precisos. El tío George anunció hace cosa de un mes que la saga estará disponible en Blue Ray el año que viene y ahora Lucasfilm confirma que "La amenaza fantasma" volverá a los cines en 2012, es decir, un año después. No se saben las fechas de las demás. Dependerá del éxito, digo yo.Hombre, es una garantía que un tipo como John Knoll, uno de los inventores de Photoshop y supervisor de los efectos de la Edición Especial, las precuelas o la trilogía de "Piratas del Caribe", esté supervisando el proceso desde un punto de vista artístico. Dicen que no van a retocar ningún efecto. No sé yo. A pesar de que soy muy consciente de que es la enésima ocasión de exprimir a la gallina de los huevos de oro estoy encantadísimo de que mis hijas puedan disfrutarlas en la gran pantalla, además en 3D. Lo que me temo es que volverán a doblar las tres más antiguas. El sonido del doblaje original no aguanta la tecnología de 2012. Ya sonaba chusco en la Edición Especial de 1997. Lo malo es que muchas de las voces ya no están y las principales peinan canas. Veremos si logran convencer a Salvador Vidal, Camilo García, Maria Luisa Solá y, sobre todo, a Constantino Romero para repetir el trabajo. Poderoso caballero es Don Dinero. Mucho más que el reverso tenebroso de la Fuerza.