Spielberg habla de Indiana Jones 5 y retoques digitales

Ocurrio ayer, lunes 12 de septiembre en un cine de Los Angeles. El evento estuvo organizado por The Los Angeles Times y moderado por el columnista de Hero Complex, Geoff Boucher. Lo que hubiera dado por estar allí. Un pase gratuíto, sí, GRATIS de una copia digital nueva de En busca del arca perdida (Raiders Of The Lost Ark) y, al finalizar, un coloquio con Steven Spielberg y, por sorpresa, Harrison Ford. Imagino las caras del respetable al ver al mismísimo Indiana Jones.

Voy a resumir lo más interesante dicho por los dos y recogido por Blu-ray.com.

Indiana Jones en Blu-ray


"No lo sabemos. Pronto, pero no sabemos cuánto de pronto. Muy pronto en mi mundo sería de alrededor de 6 meses, pero "pronto" en el mundo de George (Lucas) es un plazo de a partir de seis meses, pero no lo sé. Está ahora con el lanzamiento de Star Wars. Luego va Indiana Jones . No estamos seguros de si serán Arca Perdida, Templo Maldito o La Última Cruzada por separado o si las tres van a estar juntas. No lo han decidido. "

Retoques digitales de sus películas

"Ese es un tema candente ¿no? (risas). Déjenme ponerlo de esta manera, George hace lo que hace, porque sólo hay un George Lucas, y gracias a Dios por eso. Él es la mejor persona con la que he trabajado, un colaborador y director de cine que es un genio a nivel conceptual. Que imagina historias increíbles y es genial en lo que hace. Mi sensación es que él puede hacer lo que quiera con sus películas porque son sus películas y que no hubiésemos crecido con Star Wars o Indiana Jones si no hubiera sido por George.


Por mi parte, lo he intentado una vez y ahora lo lamento. No a causa del escándalo entre los fans, sino simplemente porque yo estaba un poco decepcionado de mí mismo. Había sido muy sensible a algunas de las críticas que ET había recibido de algunos grupos de padres, cuando se estrenó por primera vez en 1982. Que tienen que ver con Elliot diciendo "aliento de pene" o las armas de la CIA apuntando a chavales. Y también había algunas irregularidades en primeros planos de ET. Yo siempre había pensado que, alguna vez, si la tecnología evolucionaba hasta el punto en que yo podía hacer algunas mejoras faciales con ET, me gustaría hacerlas. Así que las hice. Estaba bien para un rato, aunque luego me di cuenta que lo que había hecho era robar a la gente al ET de sus recuerdos que tanto amaban. Lo único que podía hacer después, porque me siento mal por ello, era lanzarla como cuando salió en DVD por primera vez. Le dije a Universal que tenían que poner dos películas en la caja: una, que sería la versión original de 1982 y la otra versión mejorada digitalmente.Vamos a hacerlo así o no vamos a vender E.T. en DVD. Lo que me gustaría ahora es esto. Vamos a hacer una pequeña encuesta aquí. Sé que estamos preparando el Blu-ray de E.T. Si saliera con un solo E.T. en Blu-ray, el de 1982, se opondría alguien a eso? (El público grita "¡No!") Bueno, que así sea".

Indiana Jones 5

Además, tanto Spielberg como Harrison Ford, expresaron su voluntad de hacer una quinta película de Indiana Jones, si se les presenta un guión. A la pregunta, Ford dijo bromeando: "Mientras no me envíen a Marte".


¿Cambiaría Spielberg algo de En busca del Arca Perdida?

No, de todas las películas que he hecho, esta es quizás la única que puedo soportar ver de principio a fin. Y verla como un miembro del público, no verla como alguien que sabe lo que vendrá después. En realidad, me puedo meterme en  Raiders of the Lost Ark. También un poco al ver Indiana Jones y la Última Cruzada. Esas son mis dos favoritas de las cuatro películas. No puedo decir lo mismo de todas las demás películas que he hecho, pero esta es muy especial para mí.

Top Gun se apunta a la tercera dimensión

Para muchos, entre los que me incluyo, Top Gun es el ejemplo recurrente del cine facha estrenado durante la presidencia de Ronald Reagan. Una loa al ejército de Estados Unidos, a su coraje y a lo guay que es llegar a pilotar un F-18 para derribar a los malísimos MIGs soviéticos. La Guerra Fría estaba templándose pero Hollywood seguía apuntando hacia Moscú como origen de todas las amenazas a the American way.

Don Simpson y Jerry Bruckheimer, asentados en la Paramount, venían de cosechar grandes éxitos con American Gigolo, Flashdance y la primera parte de Superdetective en Hollywood. Eligieron a Tony Scott, hermano de Ridley y solo con El ansia (The Hunger) en su filmografía, para dirigir Top Gun.

Fue un éxito incontestable, lanzó al estrellato a su pareja protagonista, principalmente a Tom Cruise, e introdujo al gran público a otros rostros que serían muy populares pocos años después: Val Kilmer, Tim Robbins y Meg Ryan. La caprichosa fama le llegó mucho más tarde a Anthony Edwards con Urgencias (E.R.). Su banda sonora se vendió como rosquillas, la balada Take My Breath Away ganó el oscar y consagró en Hollywood a Giorgio Moroder. Otra cosa es su calidad y si, entre todas las películas de la Historia, merece la conversión a 3D antes que, por ejemplo, E.T o Regreso al futuro.

Personalmente, nunca la he colocado entre mis favoritas. Reconozco que, en su día, la compré en VHS. De hecho la cogí manía porque decían que era una copia HI-FI Stereo y aquello sonaba mono. Monísimo. No pude cambiarla con el consiguiente mosqueo. Años después te enteras que Kelly McGillis es lesbiana, que Tom Cruise usa alzas en no sé cuantos planos y que vomitó la primera vez que montó en un caza. Vamos, que verla ahora me da más que pereza. No te cuento a un twittero de veintitantos.

No tengo claro el éxito de La amenaza fantasma o Titanic cuando se estrenen en su versión estereoscópica en febrero y abril del año que viene, respectivamente. Ni te cuento el de Top Gun. La veo más en el bottom de la taquilla.

Menudos mercenarios

No, si al final Sly lo va a conseguir. Jason Statham, uno de los mercenarios originales, ha confirmado que la secuela de Los mercenarios (The Expendables), que se presentó en el pasado festival de Cannes, comienza a rodarse en Bulgaria dentro de dos semanas a las órdenes de Simon West (Con Air, La hija del general).


Esta vez, Stallone ni dirigirá ni será el autor del guión, que viene firmado por el novel David Agosto y por Ken Kaufman (Space Cowboys, Desapariciones).

Lo llamativo del proyecto no es que repita el estelar reparto de la primera parte: Stallone, Statham, Lundgren, Rourke o Li sino que, atención, otros míticos nombres de los mamporros de los 80 como Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme además de, en papeles más importantes, tanto Bruce Willis como Arnold Schwarzenegger, que solo hicieron cameos en plan colega en Los mercenarios, que recaudó más de 250 millones de dólares en todo el mundo y ocupó el número uno de la taquilla yanki varias semanas. Aunque luego sea una mierda de peli, ahí queda eso. No me la pienso perder.

Otra noche de miedo

Son esas tardes de cine que recuerdas con especial simpatía. Ocurrió una oscura, fría y lluviosa tarde invernal de 1985. Un pipiolo de 14 tacos se acercó hasta los desaparecidos cines Urrutia de Bilbao, unas salas pequeñas pero más que decentes en las que se proyectaban películas en su mayoría procedentes de las salas de gran aforo, también todas desaparecidas...snif. Era una peli de la que no había oído hablar pero el poster me llamaba la atención. Por aquel entonces, en varios puntos estratégicos de la ciudad se colgaban los posters de los títulos en cartel con el nombre de la sala en la parte superior. El de Noche de miedo (Fright Night) me enganchó (todavía conservo un original) y ver que los efectos especiales estaban supervisados por Richard Edlund, uno de los primeros en pirarse de la ILM después de El retorno del Jedi para montárselo por su cuenta (Boss Film se llamaba su empresa). Me lo pasé como un enano viendo al pringao protagonista, al vampiro más cool que recuerdo (Chris Sarandon bordando a Jerry Dandrige) y a un impagable Roddy McDowall como el acabado presentador de TV y matavampiros Peter Vincent, maravilloso homenaje a Peter Cushing y Vincent Price. Tenía una eficaz mezcla de comedia y terror, aderezada con unas canciones bien elegidas (también conservo en vinilo la banda sonora) y con unos brillantes efectos visuales y de maquillaje.

Luego, con el tiempo, ves que se ha transformado en una especie de peli de culto (no así su mediocre secuela) con lo que no me sorprendió que se decidieran a rodar un remake, aprovechando la moda de los vampiros gracias a la saga Crepúsculo.

El resultado es mejor de lo esperado. Conserva los elementos fundamentales de la película original, mejora otros pero carece del encanto de aquella. Lo que Super 8 es a las pelis de Spielberg de los 80, Noche de miedo lo era de los clásicos de la Hammer. Tom Holland lo hizo bien pero, ahora, Craig Gillespie no consigue dotar a su revisión de la personalidad de su predecesora. Ahora bien, Colin Farrell roba la función al resto de sus compañeros de reparto, creando a un vampiro sin el fondo romántico del original, un chupasangres despiadado bien camuflado entre su vecindario. Otro acierto es trasladar la acción desde una calle tipo Wisteria Lane en Mujeres Desesperadas a una comunidad residencial de adosados en medio del desierto de Nevada donde la mayoría trabaja en Las Vegas, es decir, donde lo normal es que se duerma de día y se trabaje de noche.

Hay escenas muy bien resueltas, como los diálogos entre Jerry (Farrell) y su vecino, Charlie Brewster (Anton Yelchin), que sospecha de la verdadera ocupación del de la casa contigua y, siguiendo las leyendas sobre vampiros, se las ingenia para no invitarle dentro de su casa. También la secuencia del vampirizado amigo de Charlie, Ed (Christopher Mintz-Plasse), en un hotel de Las Vegas. Genial.

No me convence el nuevo Peter Vincent (David Tennant). El de McDowall tenía mucha alma. Un pobre hombre con pasado glorioso malvive de sus recuerdos y acepta ayudar al protagonista para poder pagar las facturas. En la versión 2011, es un excéntrico showman rodeado de una colección de artefactos matavampiros en una enorme y lujosa suite de uno de los hoteles-casino de Las Vegas.

¿Se pasa un buen rato?: Sí. Pero, para los que no han visto la original, recomiendo ir al cine, descubrir la historia en esta versión y luego, en casa y de noche, ponerte la original en DVD. Es otra cosa.

Ahora bien, si no te va el rollo vampírico...ni te molestes.

Eddie Murphy presentará los Oscar

Una buena noticia, sí señor. Eddie Murphy presentará la próxima edición de los Oscar de Hollywood, que tendrá lugar el próximo 26 de febrero (mi cumple) en el Kodak Theatre. Sabia decisión tras el fiasco protagonizado por James Franco y Anne Hathaway. Fue la gala menos vista de la historia. No siempre sangre fresca significa mejor sangre.

Siempre me ha resultado un tipo muy gracioso, a pesar de su más que discutible filmografía. Si hay que destacar títulos concretos me quedo con las dos primeras de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop), Bowfinger, Condenados a fugarse (Life), su papel en Dreamgirls y algún gag de El chico de oro (The Golden Child) o El príncipe de Zamunda (Coming to America). Tampoco conviene olvidar sus creaciones vocales en Mulán de Disney o el asno de la saga Shrek. Por cierto, quiero aquí romper una lanza en favor del extraordinario actor de doblaje que Murphy tiene en España, Juan Fernández. En un error de bulto, que no fuera él quien doblara al asno, una decisión que restó buena parte del efecto cómico del personaje. No sólo porque la voz original era la de Eddie Murphy sino porque Fernández es un crack. Te partes con él. Vale que no tiene el nombre de José Mota pero hubiera funcionado a las mil maravillas. Fijo.

Brett Ratner, con quien acaba de rodar Un golpe de altura (Tower Heist), ha sido el que le ha convencido. No lo va a tener fácil pero el talento le sobra. Quien no le haya visto en un escenario, seguro que no queda defraudado.

Cosas del tío George

Tengo que admitirlo. Me gusta hablar de George Lucas. Este hombre ha hecho mi vida más feliz, por mucho que le critiquen por todo el mundo. Eso es bueno. Al final, la indiferencia es infinitamente peor. Si legiones de fans montan en cólera cada vez que se retocan las películas de Star Wars, principalmente los episodios IV, V y VI, significa que su amor, pasión, frikismo por ellas hace que las sientan como suyas. Pues no, amigos, son del tío George y hace con ellas lo que se le pone en la punta de su tupido tupé.

Bien es cierto que el hombre es un cúmulo de contradicciones. En 1988, en una famosa alocución en el Congreso yanki con motivo de la moda de colorear las pelis clásicas en blanco y negro, Lucas decía que "Las personas que alteren o destruyan las obras de arte y nuestro patrimonio cultural con fines de lucro o como un ejercicio de poder son bárbaros, y si las leyes de los Estados Unidos continúan tolerarando este comportamiento, la Historia, seguramente, nos calificará como una sociedad bárbara. En el futuro será aún más fácil que viejos negativos que se están perdiendo sean "reemplazados" por nuevos negativos alterado. Esto sería una gran pérdida para nuestra sociedad. Nuestro legado cultural no debe ser reescrito". Hombre, George, uno es dueño de sus silencios y esclavo de sus palabras, y, en este caso, las hemerotecas te han dejado con el culo al aire.


Pero es que a mi me parece bien. Si, en 1977 (cuando se estrenó el episodio IV), no pudo hacer lo que quería porque la tecnología no existía y lo hace ahora, ¡ole sus huevos!. Lo mismo con las siguientes, incluso en La amenaza fantasma. Cualquiera que sepa un poco del tema conoce que, aunque se experimentó en un plano general al final de la película, el desarrollo del Yoda digital no estaba lo suficientemente pulido para usarlo en los primeros planos, con lo que se recurrió, como en los 80, a una marioneta. Lo malo es que no era la original y el aspecto que tenía no acababa de funcionar. Ese no era nuestro Yoda, nos lo habían cambiado por otro muy chungo. ¿Hay algún problema en que lo hayan sustituído por la versión digital?. Entiendo que no. Ya en los extras del DVD de La venganza de los Sith se podía ver que la sustitución era un hecho. La tecnología avanza a diario y los costes de producción también, de ahí que los retoques sean contínuos. Esa es la razón de que ahora los ewoks parpadeen. Lo hubieran hecho si fuera factible en 1983. Lo mismo que incluir a Ian McDiarmid (el magnífico actor que encarna a Palpatine) en El imperio contraataca en las nuevas versiones en lugar de aquella mujer con ojos de chimpancé.`

Lucas, y otros muchos cineastas, repiten que las películas nunca se terminan, se entregan en fecha para que puedan estrenarse en salas. A mí me ha ocurrido cuando veo vídeos domésticos que he editado. Siempre cambiaría cosas. ¿Que ahora Darth Vader grita ¡noooooo! antes de lanzar a freir espárragos al Emperador en El retorno del Jedi es motivo de escándalo? Yo no lo hubiera hecho, pero tampoco es para tanto. Ni poner a Hayden Christensen en lugar de Sebastian Shaw como espectro jedi al final del episodio VI. Al fin y al cabo, las precuelas no estaban rodadas.

Si somos capaces de aparcar nuestras filias y fobias, deberíamos ver que lo que se intenta es dar una unidad a las seis películas, de forma que, las nuevas generaciones que las descubran lo hagan de la manera que Lucas quiere. ¿Sería la mía? Rotundamente no, pero no son mis películas, son las suyas.

Ojo, que no me chupo el dedo. Eso no quita para que Star Wars se haya transformado hace muchos años en un negocio que mantiene a un emporio con sus ejecutivos y sus empleados que no quieren irse a la calle. Hay que generar ingresos, y para que la peña se compre el pack en Blu Ray hay que dar que hablar. El hecho de que las escenas inéditas se publiquen sin "acabar", seguramente, producirá una edición posterior en otro formato con otras escenas, o las mismas del Blu Ray, en estado de revista. ¿Cómo provocarían al reacio consumidor a comprarse por enésima vez las mismas películas?. Yo sé lo que hay detrás de estos retoques y escenas inéditas, pero no me importa. Incluso no descarto más cambios para el restreno en 3D del Episodio I el próximo febrero. Mejor, ¿no?. ¿Y si matan a Jar Jar en la primera escena?

Por cierto, un par de detalles inmobiliarios del tío George. En la actualidad está construyendo un espectacular edificio en Singapur donde estarán ubicadas todas sus compañías, en la que será la primera instalación de Lucasfilm fuera de Estados Unidos. De hecho, allí ya trabaja mucha gente desperdigada en varias sedes, entre otras cosas, en la cada vez más interesante serie The Clone Wars.
Si se ve el edificio desde uno de los ángulos recuerda claramente al sandcrawler de los jawas. Muy chulo. El otro detalle es que, como otros pudientes americanos e influenciado por Coppola, ha reconvertido un convento italiano de varios siglos en una de sus viviendas. Con cine incluido. Los del pueblo dicen que no se le ve mucho. Con tanto metro cuadrado no le hará falta.

10 razones que justifican Cazafantasmas 3

Cada vez son más insistentes los rumores sobre el inicio inminente del rodaje de Cazafantasmas 3 (Ghostbusters 3). Dan Aykroyd, uno de los intérpretes originales, ha sido el que más ha hablado en diferentes medios sobre el tema, al que se ha unido el director de las dos existentes, Ivan Reitman. Al parecer, existe un guión escrito por Lee Eisenberg and Gene Stupnitsky, los autores de esa comedia sin gracia llamada Año uno (Year One), dirigida por otro de los cazafantasmas, Harold Ramis. Solo debe faltar el sí de Bill Murray para que la película esté más cerca de convertirse en realidad. Puestos a pensar, se  me ocurren 10 razones, no necesariamente buenas, que la justificarían:

1. Las ganas que tiene Sony Pictures (Columbia) de revitalizar la franquicia, aparentemente lo único en lo que invierten grandes sumas de dinero los grandes estudios, con contadas excepciones.
2. Necesidad de dar el relevo generacional a los antiguos cazafantasmas y sustituirlos por sangre fresca.
3. Cerrar un círculo que lleva 20 años abierto. Será por algo, digo yo.
4. Las nuevas tecnologías abren hasta el infinito las posibilidades creativas.
5. El revival de los 80. Las dos películas existentes son un claro ejemplo del cine palomitero de entonces.
6. Las carreras de buena parte del reparto no están en su mejor momento. Ivan Reitman ha visto como su hijo ha conseguido más en menos tiempo que él, Dan Aykroyd no levanta cabeza y Harold Ramis, director de una obra maestra como Atrapado en el tiempo (Groundhog's Day) o de la divertidísima Una terapia peligrosa (Analize This), sobrevive rodando capítulos de The Office. El caso de Bill Murray es diferente. Es un actor de culto para muchos, una especie de fetiche cuya figura cada vez es más grande. Baste su intervención en Zombieland para explicarlo.
7. O la hacen ahora o la edad del reparto rozará el geriátrico.
8. Relacionada con la anterior, Ramis y Aykroyd, autores de los guiones y de los personajes, buscan una fuente de ingresos segura para el resto de sus días.
9. Hay muchos fantasmas que cazar.
10. Una nueva versión sample-remasterizada de la icónica canción de Ray Parker jr. Por cierto, ¿está vivo?

El tiempo lo dirá. Por eso de la crisis de los cuarenta a mí sí me apetecería verla pero ¿ a mi hija?...