Sobre Steve Jobs

Ayer, cuando me enteré del deceso de Steve Jobs, miré a mi derecha. Allí estaba, inerte, apagado, con la pantalla en negro y los ya no tan blancos auriculares abrazándolo. Era mi IPod Touch, la versión para pobres del IPhone, como de luto por la (no por esperada) muerte de su creador. Decidí que siguiera así el resto del día.

Yo siempre le recordaré, además de por todo lo que se ha dicho, por Pixar. George Lucas siempre le estará agradecido por comprarle una división tecnológica de Lucasfilm a la que no podía dedicarle el tiempo necesario, ni tenía las ideas claras sobre qué hacer con ella. Jobs sí. Como tantas otras veces.

Independiéntemente de lo difícil que debía de ser trabajar junto a él, es innegable su legado, el grado de excelencia al que han llegado sus proyectos, su clara influencia en sus competidores. Primero Apple, primero Pixar. Los demás a rebufo, con mayor o menor fortuna.

Descanse en paz.

War Horse ya tiene poster y nuevo trailer

En USA se ha adelantado el estreno de Caballo de batalla (War Horse). En España será el 30 de diciembre, en plenas vacaciones navideñas y antes que en nuestros países vecinos: Francia y Portugal.

El segundo trailer que se hizo público ayer no hace sino confirmar que estamos ante un Spielberg clásico, el que rodó El imperio del sol, pero con la mochila también cargada con La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan. Las posibilidades de que acapare numerosas nominaciones al oscar son altas, muy altas.

No es casual que el regreso de Frank Marshall a la producción de largometrajes de su antaño colega coincida con una nueva entrega de Indiana Jones y con este drama que disparará el consumo de kleenex en los cines. Escuchar el tema que John Williams ha compuesto para la película, los planos de Kaminski (que me recuerdan mucho a los creados por Allen Daviau para El imperio del sol) y el tono general de la película me producen sensaciones adormecidas durante años. Será la crisis de los 40, que ando muy sensible o no sé qué, pero espero Caballo de batalla como agua de mayo. Gracias Spielberg. Y ya van....

"La Sirenita" o "Buscando a Nemo" también en 3D

Parece que en Disney han vuelto a ver a la gallina de los huevos de oro. Digo que la han vuelto a ver porque, durante décadas, seguían la milimetrada estrategia de reestrenar sus clásicos en cine cada cierto tiempo, alternando con la llegada de producciones nuevas. Sólo así pude descubrir Peter Pan o El libro de la selva como dios manda. Recuerdo como si fuera ayer las ganas que tenía de ver 101 dálmatas (1961). Tenía el cómic, un disco-libro que te contaba la historia. La espera se hizo eterna, hasta 1980, pero mereció la pena.

Las nuevas generaciones, con la llegada de los formatos domésticos (Vídeo, Laserdisc o DVD), no tuvieron esa oportunidad...hasta ahora.

Disney planea lanzar versiones en 3D de otras cuatro clásicos, como Buscando a Nemo y La Sirenita, tras el éxito de la resucitada El Rey León en la taquilla USA, en lo que, en un principio, solo era una maniobra comercial para apoyar el lanzamiento en Blu-ray de la película. Ya ha pasado la barrera de los 80 millones de dólares recaudados. 

Una versión 3D de La Bella y la Bestia, originalmente de 1991 y que ya la he comentado aquí, llegará a las pantallas en enero del próximo año, seguido en septiembre de 2012 por Buscando a Nemo de Pixar, una de sus obras maestras, estrenada en 2003.

A continuación, en enero de 2013 veremos la versión actualizada de Monstruos S.A. de 2001, coincidiendo con el lanzamiento de su secuela, seguido, en septiembre de 2013, por el upgrade a 3D de La Sirenita (1989), el comienzo de la nueva edad de oro que vivió el estudio hasta mediados de los 90.

Algunas voces son muy críticas con los intentos de hacer versiones adaptadas en 3D de las películas ya producidas con técnicas tradicionales, en lugar de concebir una película y rodarla con la nueva tecnología desde el principio. Estando de acuerdo, el proceso de las películas de animación tradicionales es perfecto para la tecnología estereoscópica, puesto que se trata de capas, el acetato con el dibujo y el fondo. Nada que ver con una producción de acción real. Veremos los resultados con Titanic o La amenaza fantasma el año que viene. Si la experiencia funciona, no sería descabellado pensar que El padrino, Lawrence de Arabia, Centauros del desierto o Con la muerte en los talones podrían volver a los cines. A pesar de lo que pueda pensar algún purista, yo me apunto. Total, ya llevo gafas, aunque los últimos avances tecnológicos ya vislumbran el visionado estereoscópico sin ellas. Justo cuando RayBan se planteaba una línea cool de gafas para ir al cine. Esto me lo he inventado.

Lo mejorcito de Brooklyn

Suele pasar. Cuando una distribuidora pequeña se hace con los derechos de una película con cierto gancho, suelen meterla en el frigorífico hasta que encuentran un hueco, a su juicio el ideal, para estrenarla. Solo esa razón justifica que Los amos de Brooklyn (Brooklyn's Finest) llegue a los cines dos años después de su producción. En este caso, más vale tarde que nunca.

Vaya por delante que es una buena película. Sólo tiene un problema: The Wire. Esta Edad de Oro de la ficción catódica que gozosamente vivimos tiene sus daños colaterales. La necesidad de crear decenas de tramas y subtramas que mantengan el (muy alto) nivel de una serie durante varias temporadas, deja una perenne sensación de dejá vu en el espectador iniciado cada vez que se enfrenta a un nuevo thriller policiaco.

A pesar de todo esto, Antoine Fuqua se mueve como pez en el agua en el género, como bien demostró en Día de entrenamiento (Training Day). Reincide en el ambiente irrespirable de las comisarías, y en las miserias de la policía de Nueva York, a través de varios agentes con vidas paralelas que confluyen en la magnífica secuencia final. Aquí no hay espacio para el Manhattan de Woody Allen. En este Brooklyn solo hay inseguridad, prostitución, drogas, bandas, balas y rap. A lo mejor por eso adoro esa ciudad. Me la han descrito tantas veces, desde tantas ópticas distintas, que tengo la impresión que la conozco mejor que el lugar donde vivo. Una sensación que se acrecienta cuando estás allí.

Fuqua se ha rodeado de un reparto compacto y más que competente. Siempre es de agradecer que den papeles a buenos intérpretes que, por encasillamiento en otros roles o porque su madurez les ha apartado de Hollywood, les has perdido el rastro como Wesley Snipes, Ellen Barkin o Will Patton. Richard Gere se acuerda de que puede ser actor cuando se viste de policía, aunque aquí nos dé otro perfil diferente al de Asuntos sucios (Internal Affairs, 1990), buena película que abordaba temas similares. Don Cheadle da el pego y Ethan Hawke resulta muy creíble en su papel de tipo agobiado por sus circunstancias. Otra cosa es que debería comer un poco más. Tiene muy mala cara el hombre. Desde que no está con Uma parece un alma en pena.

Los amos de Brooklyn funciona en su dibujo de personajes con trazo fino, todos perdedores a su manera, en su ritmo y estructura, en su final nada complaciente y en su concepción cinematográfica. Los encuadres, el (seguro intencionado) grano de la imagen, la tenue iluminación y un montaje brillante.

Otra cosa es su nula capacidad de sorprender. Una pena pero así están las cosas.

Deber o no deber

Con la que está cayendo, día sí, día también, hay que tenerlos muy bien puestos para pagar por ver una película que se titule La deuda (The Debt). Más aún estrenarla. Solo el título te echa para atrás y es una de las pocas cosas en las que se fija el que decide ir al cine y ojea la cartelera.

Bien es cierto que es la traducción literal del título original. Cosas peores se han hecho. Dicho esto, estamos ante un eficaz thriller de espías que cumple con el objetivo de mantener tu atención. Que no es poco.

John Madden, el director de Shakespeare In Love, ha tomado como referencia una película israelí de 2007 con el mismo título. Por lo tanto, hablamos de un remake cuyo original no he visto. A pesar de ello, no me extraña el origen geográfico de la idea al ver el tratamiento que se hace a Israel, su gente y, más concretamente, sus prestigioso servicio secreto.

La historia se desarrolla, utilizando flashbacks y flash-forwards, entre 1966 y en 1997. Tres agentes del mossad, dos hombres y una mujer, son destinados a una misión en el Berlín Oriental para capturar y llevar ante la justicia a Dieter Vogel, también conocido como "el cirujano de Birkenau", un criminal nazi oculto en la entonces República Democrática Alemana, donde ejerce de ginecólogo, en una interpretación contenida e inquietante del danés Jesper Christensen. Lo que ocurre allí, el triángulo amoroso que se crea, y las consecuencias de la misión en sus vidas, es el eje sobre el que gira el guión, firmado por el tándem Matthew Vaughn  y Jane Goldman (X-Men:First Class y Kick-Ass).

A pesar de que, como ya he dicho, se deja ver, no es menos cierto que está a años luz de otros títulos en la misma línea como Munich, referente claro de la última década. El que a Helen Mirren, grandiosa actriz, le haya visto un par de veces ya haciendo de agente secreto (la otra fue en Red) empieza a resultar grotesco. De hecho, el final, que no voy a desvelar, es uno de los elementos de La deuda que lastra toda la película, por inverosímil como poco. Tampoco te acabas de creer que un agente del mossad pueda ser tan pardillo como el personaje interpretado por Sam Worthington (Avatar) en 1966 y por Ciarán Hinds (Roma, Camino a la perdición, Munich). Una cosa es ser reservado, emocionalmente retraído y otra cosa distinta es ser un membrillo.

Tanto la iconfundible música de Thomas Newman, el adecuado ritmo de la película impuesto por Madden, como las interpretaciones de un competente (en su conjunto) reparto hacen de La deuda una interesante propuesta. Lo que toda la vida se ha llamado entretenida.

Spielberg retrasa el estreno de Lincoln y más...

Steven Spielberg ultimamente no para de lanzar interesantes titulares. En unas declaraciones al diario Orlando Sentinel , y después de anunciar una película sobre Abraham Lincoln durante años en la que Liam Neeson, protagonista de La lista de Schindler, interpretaría al presidente, finalmente, está haciendo las maletas para viajar hasta el estado de Virginia - Richmond y sus alrededores - para rodar Lincoln, basada en un reciente best-seller  de uno de los historiadores más populares de Estados Unidos. Tony Kushner (Munich) es quien firma el guión tras pasar por varias manos.

Hablando de Richmond, Spielberg dice que "muchos de los edificios de allí, los edificios gubernamentales, se parecen al Washington durante la Guerra Civil".

Su Lincoln "no será una película en el campo de batalla,". "Hay batallas, y al estar en Virginia, tenemos acceso a los campos de batalla históricos. Es realmente una película sobre el gran trabajo que hizo Abraham Lincoln en los últimos meses de su vida".

"Nos estamos basando en el libro de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals (Equipo de rivales), pero sólo estamos centrados en los últimos cuatro meses de vida de Abraham Lincoln", es decir, desde diciembre de 1864 hasta el 15 de abril de 1865, fecha en la que murió asesinado.

"La película se va a estrenar, a propósito, después de las elecciones (presidenciales) del próximo año. Yo no quiero que se convierta en carne de política ".

Daniel Day Lewis será Lincoln, en una acertadísima decisión. El talento le sobra y el parecido físico, sin caracterización, es enorme. El goloso reparto se completa con Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt y Sally Field como la esposa del 16º presidente de Estados Unidos, uno de los más reconocidos a nivel mundial, tanto por el papel jugado durante la Guerra Civil y la abolición de la esclavitud como por la innumerable cantidad de veces que le hemos visto en la gran pantalla o en la televisión. Recuerdo especialmente la impresionante interpretación de Hal Holbroock en Norte y Sur, mítica miniserie de los 80. Por cierto, Holbroock también está en el reparto de Lincoln.


Sobre la cacareada muerte de las 3D

"Las 3D no están muertas. Nooo. Es la película la que hará que el público quiera verla en 3D y no pagar la entrada más barata para verla en 2D. Siempre dependemos del público".

Para Spielberg, "3D es sólo otra herramienta en nuestra caja. Todo depende de la audiencia, si piensan que esta o aquella película es digna de ver en 3D. Ellos decidieron que Avatar valía la pena unos cuantos dólares más en 3D. Ellos también han decidido pagar unos cuantos dólares menos y ver en 2D Cars 2. El público tomó esas decisiones - Avatar en 3D, Cars 2 en 2D. Y así va a ser de ahora en adelante. Gracias a Dios, el público siempre tiene la última palabra. Al final, todos estamos trabajando para ellos ".

Robopocalypse y otros proyectos

No hace mucho se hacía público que 20th Century Fox y Spielberg vuelven a unir sus caminos tras la grandiosa Minority Report en Robopocalypse, regreso a la ciencia ficción basándose en la novela homónima de Daniel H. Wilson, cuyos derechos compró Dreamworks antes de su publicación. Se desarrolla en un futuro cercano, en el que la Humanidad es cada vez más dependiente de los robots y tendrá que enfrentarse a su extinción tras un accidente provocado por un informático que desata a una inteligencia artificial llamada Archos, quien liderará una especie de rebelión tipo Skynet en el Juicio Final de Terminator o, sin ir más lejos, la que monta César en la fantástica El origen del planeta de los simios. Se estrenará el 3 de julio de 2013 en EEUU, una de las fechas clave del año y que coincide con las fiestas del Día de la Independencía.

Otro proyecto para el que tiene los derechos son las novelas/juegos interactivos 39 Clues (39 pistas), muy populares entre la infancia de medio mundo. Spielberg ha dicho que "Brett Ratner es el director y estamos esperando a rodar la película el próximo año."

Mucho se va a escribir sobre Steven Spielberg durante los próximos meses. En octubre estrena en Europa las aventuras de Tintín en 3D y para navidades se espera Caballo de batalla (War Horse), una película que ya huele a Oscar...y a lágrimas.

Por cierto, en ESTE enlace podéis ver un montón de fotografías nuevas en alta resolución de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio.

Los diez cambios que yo haría a Star Wars

Aunqué soy realista y sé que nunca ocurrirá, estos son los diez cambios que yo haría a las seis películas existentes. Si George no para de meter mano aquí y allí, los demás también podemos aportar nuestro granito de arena.

• Recortaría al máximo las escenas en las que aparece Jar Jar Binks en La amenaza fantasma. El tiempo no ha hecho más que dar la razón a los que opinaban que es un personaje, como mínimo, molesto. Es posible sin alterar la historia.

• Corregiría el pelo de Ewan McGregor. Fijándose en él, se pueden descubrir todos los planos adicionales que se rodaron para el Episodio I. Teniendo como referencia el look rapado del resto de la película, un poquito de photoshop y listo.

• Reducir la duración de la carrera de vainas.

• Aprovechar la nueva tecnología de motion capture, colocársela a Anthony Daniels, borrar al C3PO en fase esqueleto e insertar la versión CGI con los movimientos de Daniels.

• Eliminaría la escena de Anakin del episodio II haciendo surf sobre no sé qué criatura de las praderas de Naboo en la que cae y se hace el muerto. Desmerece el acabado técnico magistral de las seis películas, es ñoña y no aporta nada.

• En relación a la anterior, llamaría a Lawrence Kasdan y le pediría de rodillas que reescribiera (casi) todos los diálogos entre Anakin y Padme del Episodio II. Hayden y Natalie volverían a grabarlos.

• Volver a editar la banda sonora del final del episodio II. Se nota mucho que es la misma del comienzo del episodio I.

• Insertaría un instante de la marcha de Darth Vader la primera vez que aparece a bordo del Tantive IV al comienzo del episodio IV. No estaba compuesto en 1977 pero le daría coherencia al conjunto. Sé que John Williams la grabó en su día.

• HAN SOLO DISPARA PRIMERO

• Volvería a recuperar Lapti Nek para el número en el palacio de Jabba. Suena mucho más "alien".

Son sólo ideas. Si en la edición 3D que, seguro, lanzará un año de estos...pues mejor que mejor.